{"title":"Ecrits \u0026 Essais","description":"","products":[{"product_id":"habitante-0","title":"Habitante 0","description":"À partir d’une collection de lieux, la revue Habitante observe la diversité des manières de penser et construire le monde. De la fiction à la théorie critique, de l’arbre au territoire, de la maison à la (micro)nation, Habitante croise les approches, les sensibilités et les échelles.\n\\n\n\\nDans ce numéro pilote, Célia Houdart évoque, presque avec nostalgie, le tropicalisme de la base Ryanair de Lanzarote, Daniel Fernández Pascual et Alon Schwabe polémiquent sur la quantification des arbres new-yorkais et son impact social indirect. Hamed Khosravi ausculte l’ancienne plateforme Fort Roughs dont le potentiel libertaire s’avère inversement proportionnel à sa surface habitable. Matthew Stewart décrit avec concision les logiques fondamentalement chimériques qui ont présidé au projet urbain Sidewalk Toronto. Tandis qu’Elvia Wilk invente une expérimentation architecturale, immobilière et sociale dans un Berlin pas si fantasmagorique que cela. Soit une île, un front de mer, des plate-formes, une forêt urbaine, des maisons sur un ancien tarmac : autant de perspectives que de mondes à refaire.","brand":"AUDIMAT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803136270645,"sku":"1000000008647","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/habitante-numero-0-4-2400x2400-1.jpg?v=1739957701"},{"product_id":"when-the-ocean-sounds","title":"When the ocean sounds","description":"David Horvitz a composé la partition \"When the ocean sounds\" pour des voix humaines destinées à imiter le son de la mer.\nL'œuvre est liée à une idée de la biologiste maritime Rachel Carson, qui a écrit que le pourcentage de sel dans la mer est égal à la salinité de notre sang. 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Une visite guidée depuis les étages hauts d’un Palais de Tokyo en ruine, jusqu’à ses niveaux souterrains, entraîne les lecteur·rices dans des strates de récits oubliés, transformés par la fiction et remettant en perspective les imaginaires associés à l’institution ou produits par elle. Chaque niveau du bâtiment dessiné dévoile les traces de grands gestes artistiques, du modèle économique du centre d’art, d’épisodes politiques, d’espaces détruits et d’expositions fantasmées. Sammy Stein permet à ces récits de se dérober du Palais de Tokyo en proposant au public de partir avec un exemplaire du livre. Aux murs, des photographies détournent les représentations de cette architecture monumentale et des nombreuses institutions qu’elle a abritées depuis les années 1930, révélant des imaginaires refoulés à la croisée du politique, du fantastique et du romantique.\" Adélaïde Blanc, co-commissaire de l'exposition \"Le Grand désenvoutement\", Palais de Tokyo, décembre 2022","brand":"SAMMY STEIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803191845173,"sku":"1000000025132","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/PXL_20221209_183521312_1088_c.jpg?v=1739921538"},{"product_id":"parallax-conspiracy-theories-details-and-the-act-of-looking-closely","title":"Parallax: conspiracy theories, details, and the act of looking closely","description":"\u003cem\u003ePARALLAX: conspiracy theories, details, and the act of looking closely\u003c\/em\u003e - Répondant à la montée des théories du complot au 21e siècle, Parallax est une vaste exploration des relations complexes entre l'(in)vérité, la vision et la technologie. À travers une série de textes et d'œuvres visuelles, Ellie Wyatt étudie la manière dont les théories du complot sont facilitées par les avancées technologiques urgentes, l'héritage des modes de vision détaillés et le cercle en tant qu'outil magique et scientifique.\n\\n\n\\nEn établissant des liens entre la science, la culture visuelle, l'histoire de l'art, la culture populaire et les pratiques occultes, Ellie Wyatt espère situer les théories du complot non pas comme des produits isolés du moment présent, mais comme des phénomènes culturels profondément enracinés qu'il devient de plus en plus difficile de démonter ou de dissocier de la réalité. Dans le contexte contemporain plus large d'inégalités massives et de polarité extrême, Parallax s'interroge sur ce qu'est la vérité, ce qu'elle était, et si nous pouvons encore la rechercher.","brand":"NEW DIMENSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803247452469,"sku":"1000000036367","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/10-1.jpg?v=1739922578"},{"product_id":"since-1839-eleven-essays-on-photography","title":"Since 1839 Eleven Essays on Photography","description":"Essays on a range of photographic topics by the recently appointed Joel and Anne Ehrenkranz Chief Curator of Photography at MoMA\n\nSince 1839... offers a selection of essays by the renowned photography historian Clément Chéroux. Appointed Joel and Anne Ehrenkranz Chief Curator of Photography at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York in 2020,Chéroux takes on a variety of topics, from the history of vernacular photography to the influence of documentary photography on Surrealism. These texts, newly translated into English and published together in one volume for the first time, reflect the breadth of Chéroux’s thinking, the rigor of his approach, and his endless curiosity about photographs.\n\nIn this strikingly designed and generously illustrated volume, Chéroux presents unique case studies and untold stories. He discusses ways of sharing images, from the nineteenth century to the digital age; considers the utopian ideals of early photography; and analyzes the duality of amateur photography. Among other things, he describes the appeal of photographs snapped from a speeding train and explains historical value of first-generation prints of photographs. Through an analysis of key photographs taken on 9\/11, Chéroux shows that the same six images were seen again and again in the press. Widely ranging, erudite, and engaging, these essays present Chéroux's innovative investigations of the histories of photography. ","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803261575477,"sku":"9780262045773","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/2148702e-a4c0-4430-903d-f9181d395365.png?v=1753200018"},{"product_id":"sonic-life","title":"Sonic Life","description":"From the founding member of Sonic Youth, a passionate memoir tracing the author's life and art—from his teen years as a music obsessive in small-town Connecticut, to the formation of his legendary rock group, to thirty years of creation, experimentation, and wonder\n\n\"Downtown scientists rejoice! For Thurston Moore has unearthed the missing links, the sacred texts, the forgotten stories, and the secret maps of the lost golden age. This is history—scuffed, slightly bent, plenty noisy, and indispensable.\" —Colson Whitehead, Pulitzer Prize–winning author of The Underground Railroad and Harlem Shuffle\n\nThurston Moore moved to Manhattan’s East Village in 1978 with a yearning for music. He wanted to be immersed in downtown New York’s sights and sounds—the feral energy of its nightclubs, the angular roar of its bands, the magnetic personalities within its orbit. But more than anything, he wanted to make music—to create indelible sounds that would move, provoke, and inspire.\n\nHis dream came to life in 1981 with the formation of Sonic Youth, a band Moore cofounded with Kim Gordon and Lee Ranaldo. Sonic Youth became a fixture in New York’s burgeoning No Wave scene—an avant-garde collision of art and sound, poetry and punk. 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This is a story for anyone who has ever felt touched by sound—who knows the way the right song at the right moment can change the course of a life.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803267113269,"sku":"9780385548656","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/394ad5f1-831b-4399-b0e3-81ddaeb25845.png?v=1760513892"},{"product_id":"pourquoi-ny-a-t-il-pas-eu-de-grands-artistes-femmes","title":"Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ?","description":"En 1971, Linda Nochlin annonce l'aube d'une histoire de l'art féministe par la question : « Pourquoi n y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? » Aujourd'hui encore, cet essai qui déconstruit les préjugés et ouvre de nouveaux horizons reste fondateur pour l'histoire de l'art. Linda Nochlin y montre que la question de l'absence des grands artistes femmes est biaisée et elle refuse d'y répondre. Avec une acuité exceptionnelle, elle montre plutôt comment l'adoption du seul point de vue du mâle blanc dans la pensée, notamment avec la notion de génie forcément masculin, relève de l'échec à la fois moral et intellectuel. En français, cette question a toujours été traduite au masculin, postulant justement que le recours à l'idée de grandeur dans l'histoire de l'art a systématiquement été formulé par des hommes, sur des hommes. De tait, le féminin en a été purement et simplement exclu.\n\\n\n\\nPour les cinquante ans de sa première publication, ce texte est ici retraduit et accompagné de sa réévaluation par Linda Nochlin elle-même. Rédigé en 2001, a l'heure où s'affirment les théories féministe et queer ainsi que les études postcoloniales, « Trente ans plus tard » constitue une réflexion sur l'émergence d'un nouveau canon. Faisant référence à Louise Bourgeois, Cindy Sherman et bien d'autres, Linda Nochlin y propose un état des lieux contemporain sur la situation des femmes dans l'art. 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Written on the eve of her first-ever career retrospective at the age of eighty-two, after decades on the margins of the art world, which devalued her work for its feminist content, The Flowering is an answer to and reflection upon her previous autobiographical writings, as well as a critically necessary update to her story of resilience. 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À la fois historique, visionnaire et surréaliste, le livre présente chaque recette comme son homonyme littéral, ainsi que son histoire et ses premières recettes.","brand":"ANTENNE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803278549301,"sku":"9780645294101","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/Site1-15.jpg?v=1743870710"},{"product_id":"freedom-of-the-presses-artists-books-in-the-twenty-first-century-anglais","title":"Freedom of the Presses: Artists' Books in the Twenty-First Century","description":"The artist's book as activist tactic: a toolkit\n\nFreedom of the Presses is at once a textbook and a toolbox for using artists' books and creative publications to further community engagement and social justice projects.\n\nFar from being a staid survey of an art historical practice, Freedom of the Presses intervenes in an ongoing discussion about art and activism in the present day by considering the place of the art book in the 21st century. The publisher, Booklyn, has been involved in this conversation since 1999, when a group of six artists decided to band together to promote contemporary artists' books and publications. Booklyn's focus has always been voracious, encompassing street art, punk and activist culture alongside more conventional artists' books.\n\nThis restless energy is present in Freedom of the Presses, which brings together a provocative mix of humorous, intimate and scholarly writing in order to expand how we think about the concept, content, design, production and distribution of artists' and activists' publications today. Aimed at a global community of librarians, publishers and readers, it offers models of how to reimagine contemporary artists' bookmaking as a socially engaged, political practice.\n\nWith essays by Kurt Allerslev, Tia Blassingame, Sarah Kirk Hanley, FLY-O, Karen Eliot, Richard J. Lee, Florencia San Martín, Ganzeer, Suzy Taraba, Stephen Dupont, Bridget Elmer, Janelle Rebel, Marshall Weber, Anton Wurth, Xu Bing, Deborah Ultan and Aaron Sinift, Freedom of the Presses enacts the dialogue it calls for, inviting artists and activists to weigh in on the place of artists' books in the most pressing social, political and cultural issues of our time.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803279270197,"sku":"9780692166789","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/a7301f84-c917-4e9d-b926-b7a0a19a2da2.png?v=1753202379"},{"product_id":"walking-anglais","title":"Walking \/anglais","description":null,"brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803286413621,"sku":"9780854883165","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJheSGho5HwTu3qBfoSWubJR5VPD92n1yB_eVJNSy9aGfmA-cover-full.jpg?v=1738373836"},{"product_id":"five-stories-for-philip-guston-anglais","title":"Five Stories for Philip Guston \/anglais","description":null,"brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803287822645,"sku":"9780894391026","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJheDGMuOxxq38XcUFQF44dCNQmFqi6X5BgkG1hjYbzToHQ-cover-full.jpg?v=1738373828"},{"product_id":"some-styles-of-masculinity","title":"Gregg Bordowitz Some Styles of Masculinity \/anglais","description":null,"brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803299586357,"sku":"9780997852455","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/2323e029-cc0d-4380-996c-987ed8f0a51d.jpg?v=1758353584"},{"product_id":"the-story-of-art-without-men","title":"The Story of Art without Men","description":"The Story of Art Without Men - Combien de femmes artistes connaissez-vous ? Qui fait l'histoire de l'art ? Les femmes ont-elles même travaillé comme artistes avant le vingtième siècle ? Et qu'est-ce que le baroque ?\n\nVous verrez votre conception de l'histoire de l'art bouleversée et vos yeux s'ouvriront sur de nombreuses formes d'art souvent négligées ou rejetées. De la côte des Cornouailles à Manhattan, du Nigéria au Japon, voici l'histoire de l'art de notre temps, une histoire dont les femmes sont le cœur, réunie pour la première fois par la créatrice de \u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/thegreatwomenartists\/\"\u003e@thegreatwomenartists\u003c\/a\u003e.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803305746741,"sku":"9781529151145","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/81VZLkEkt8L-scaled.jpg?v=1739921344"},{"product_id":"david-levi-strauss-photography-and-belief-anglais","title":"David Levi-Strauss Photography and Belief","description":"In this exploration of contemporary photography, David Levi Strauss questions the concept that “seeing is believing.” Identifying a recent shift in the dominance of photography, Strauss looks at the power of the medium in the age of Photoshop, smartphones, and the internet, asking important questions about how we look and what we trust. In the first ekphrasis title on photography, Strauss challenges the aura of believability and highlights the potential dangers around this status. He examines how images produced on cameras gradually gained an inordinate power to influence public opinion, prompt action, comfort and assuage, and direct or even create desire. How and why do we believe technical images the way we do? Offering a poignant argument in the era of “deepfakes,” Strauss draws attention to new changes in the technology of seeing. Some uses of “technical images” are causing the connection between images and belief (between seeing and believing) to fray and pull apart. How is this shifting our relationship to images? Will this crisis in what we can believe come to threaten our very purchase on the real? This book is an inquiry into the history and future of our belief in images.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803326128437,"sku":"9781644230473","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/bc0d9d58-8e44-4e31-aae5-1e447ebb0802.png?v=1764691712"},{"product_id":"romaine-brooks-strange-impressions","title":"Romaine Brooks Strange Impressions \/anglais","description":"By Romaine Brooks. Introduction by Lauren O’Neill-Butler\n\nSelections from Romaine Brooks’s unpublished memoir No Pleasant Memories expose the psyche and practice of this underrecognized queer, female artist.\n\nMost known for her bold and darkly painted portraits, Brooks was revolutionary in her feminist renderings of women in resistance. Openly queer, she challenged conceptions of gender and sexuality in her art, which also served as her refuge. While many of her male counterparts were disfiguring and cubing their subjects—often women—Brooks gave personhood and power to the figures she painted. Her frank approach to her complicated relationship with her mother, faith, wealth, sexuality, and gender is complemented by a keen wit that echoes the gray tones of her work.\n\nThough her paintings are held in major collections, Brooks’s influence in modernist circles of the early twentieth century is largely underexplored. This new publication, guided by Brooks’s own impressionistic musings, bridges an important gap between the art and the artist. An introduction by Lauren O’Neill-Butler explores Brooks’s role as an artist in the early twentieth century through the lens of gender and sexuality.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803327602997,"sku":"9781644230824","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/5530adf7-20fb-4a0d-b3e4-5216fa7d1e2a.png?v=1769845123"},{"product_id":"little-joe-a-book-about-queers-and-cinema-mostly","title":"Little Joe","description":"The cult periodical Little Joe, published as a limited-edition zine from 2010 to\n2021, challenged the mainstream narrative of film history with a rebellious,\nqueer perspective. Rather than reviewing new releases, it explored forgotten and\noverlooked films and celebrated a diverse spectrum of cinema – from obscure art\nfilms to porn to Hollywood classics – as worthy of critical debate. Stubbornly\nprint-only, Little Joe was notoriously hard to find, privileging word-of-mouth\ndistribution akin to the films it championed. This volume, compiled by\neditor-in-chief Sam Ashby, brings together the best of its previously elusive\ntexts and proposes a new, alternative cinematic canon drawn from the fringes of\ntaste and style. This volume features essays, in-depth conversations, short\nstories and archival discoveries from a host of queer and allied writers,\nartists, filmmakers, and academics, including John Waters, Sarah Schulman,\nDouglas Crimp, William E. Jones, Erika Balsom, Jeremy Atherton Lin, John\nGreyson, Elizabeth Purchell, Liz Rosenfeld, Peter Strickland, Ira Sachs, Terence\nDavies, Shu Lea Cheang, Kevin Killian, Wayne Koestenbaum, Abdellah Taïa, Marlene\nMcCarty, John Cameron Mitchell, Rosa von Praunheim, Stuart Comer, Ed Halter,\nJenni Olson, A.L. Steiner, A.K. Burns, Desiree Akhavan, and Andrew Haigh.","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803342053685,"sku":"9781739606763","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/1-16_ad92e7ed-db90-4bda-b60c-aebee1da4826.jpg?v=1748072586"},{"product_id":"how-i-take-photographs-anglais","title":"Daido Moriyama : How I Take Photographs","description":"Faites une balade inspirante avec le légendaire photographe Daido Moriyama alors qu’il explique son approche révolutionnaire de la photographie de rue. Depuis plus d’un demi-siècle, Daido Moriyama montre sa vision particulière du Japon et de ses habitants. Ici, il offre une occasion unique pour les fans d’en savoir plus sur ses méthodes, les appareils qu’il utilise, et les voyages qu’il fait avec un appareil photo.\n\nTake an inspiring walk with legendary photographer Daido Moriyama while he explains his groundbreaking approach to street photography. For over half a century, Moriyama has provided a distinct vision of Japan and its people. Here he offers a unique opportunity for fans to learn about his methods, the cameras he uses, and the journeys he takes with a camera.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803349393717,"sku":"9781786274243","price":22.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/b588be82-418e-4b00-88bc-6b0df00b108c.png?v=1743785720"},{"product_id":"histoire-de-lart-illustrations-couleur","title":"Histoire de l'art","description":"Histoire de l’artde E.H. Gombrich est l’un des ouvrages sur l’art les plus\ncélèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de soixante-dix ans,\nil demeure une introduction inégalée à l’ensemble du sujet, des premières\npeintures rupestres à l’art d’aujourd’hui. Dans le monde entier, les lecteurs de\ntous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui\nallie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement\nsa profonde affection pour les oeuvres qu’il décrit. Cette Histoire de l’art\ndoit sa popularité durable au style simple et direct de l’auteur, ainsi qu’à son\nton narratif. Son but, écrit-il, est « d’apporter un certain ordre, une certaine\nclarté dans l’abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent\nquelque peu les ouvrages plus spécialisés ». Grâce à son intelligence de la\npsychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l’histoire de l’art comme «\nun enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes » qui « relie l’art\nde notre temps à celui de l’âge des pyramides ». Avec cette édition au format de\npoche, le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des\ngénérations futures et celui-ci demeurera sans aucun doute l’ouvrage de\nréférence pour tout amateur d’art.","brand":"SODIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803358011701,"sku":"9781838666699","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/b8fa8d88-e246-44a5-a09e-5d547b409249.jpg?v=1774942838"},{"product_id":"pierre-huyghe-untitled-human-mask-anglais","title":"Pierre Huyghe Untitled (Human Mask)","description":"Pierre Huyghe’s 19-minute film Untitled (Human Mask) opens with drone shots of a Japanese town, wracked by a well-known triple devastation of earthquake, tsunami, nuclear plant meltdown. The context is specific, yet curiously expansive – an atmosphere for troubled times. Are we witnessing the end of the Capitalocene? The emergence of an environmental uncanny? No one remains to guide us but a cat, a cockroach, some larvae and a monkey in a human mask.\n\nWith infinite curiosity, filmmaker Mark Lewis, Huyghe’s contemporary, gives us a tour through the experience – the pleasures and frustrations – of Untitled (Human Mask). Weaving close reading, free association, history, philosophy and theory, Lewis thinks along with this captivating film to explore questions of creativity, time, apocalypse and humanity. If the apocalypse itself is a revelation of disclosure of great knowledge, the book is an attempt to draw knowledge from that moment’s chaotic aesthetics. the result is an essay as alive to racial politics, digital culture and the fragility of ownerships as it is embedded in a history of cinema, painting and the moving image. Huyghe’s mesmerising poetics, Lewis argues, remind us both of human history’s radical transformations, and the ongoing possibility of imagining other worlds.\n\n","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803360698677,"sku":"9781846382130","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/858c9a14-aca1-460f-94b6-11acfa58e658.png?v=1770104113"},{"product_id":"look-again-feminism","title":"Look Again : Feminism","description":"This book is a powerful new interpretation of British art from an intersectional feminist perspective, from one of Britain’s greatest writers. Bernardine Evaristo’s Feminism is part of the Tate Britain: Look Again series of books exploring the National Collection of British Art, reframing the collection in new ways, relevant to today’s audiences.\n\nIn her own words, Evaristo says of the book:\n\n‘Art museums have long drawn me into their spaces. The infinite possibilities of the language of art opens me up to methods of communication quite unlike my own. I am fascinated by the most interesting and adventurous artists, who are surely among the most innovative thinkers on the planet. I am in awe of their talent and endless inventiveness, and my imagination is nourished by theirs. I am challenged to think differently about how we might understand, recreate, reshape, re-imagine life itself – animate, inanimate, spirit. My senses are stimulated, my emotions stirred, my brain whirrs away in the background and I feel very much alive.\n\nWhen I was invited to write this book, my first time writing about art, I immediately knew that I would turn my attention on women and womxn (to include non-binary people) of colour in British art because, similar to the story throughout the arts, either as creator or curator, we haven’t been very visible. This book is personal – about the art I’ve seen, and the art I’ve loved – and my interpretation of the art in the national collection and beyond, from an intersectional feminist perspective.’","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803361714485,"sku":"9781849767163","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/5352b9c7-62e8-4f8c-abf3-ace055d6224d.png?v=1753378009"},{"product_id":"look-again-class-anglais","title":"Look Again : Class","description":"This book is an incisive exploration of the relationship between social class and art by an extraordinarily gifted young writer. Part of the Tate Britain: Look Again series of books exploring the National Collection of British Art, Nathalie Olah takes us on a journey through the London of Henry James and Hogarth, through Gilbert and George’s Swinging Sixties and beyond, past the Young British Artists to a new generation tackling the question of class, and the intersection of social, racial and political inequality.\n\nClass is a subject that has shaped the art world in Britain for as long as it has existed. At a moment when galleries and museums are seen to be upholding outdated and damaging class structures and systems, how is it possible to trace and tackle the legacy and impact of class in art throughout history, and today?\n\nAs a book, Class is a radical reframing of some of our most relevant and respected artworks, recasting the national collection of art in socio-political rather than chronological or art-historical terms, and by doing so, broadens access to art for all.\n","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803362664757,"sku":"9781849767750","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/e202f20e-6d2a-491f-a9e7-2245a75e9e51.png?v=1753377788"},{"product_id":"look-again-empire-anglais","title":"Look Again : Empire","description":"Look Again is a series of short books, opening up the conversation about British art over the last 500 years, and exploring what art has to tell us about our lives today.\n\nA vital exploration of how Britain’s empire has shaped its art, by one of the UK’s most influential voices.\n\nIn twenty-first century Britain, the legacy of ‘empire’ is highly contested. Its histories of war, conquest and slavery are difficult and painful to address but its legacy continues to shape our present, and future. In Empire, award-winning author and broadcaster Afua Hirsch explores the ways in which Britain’s imperial history and its national collection of art interact, and how artists from Britain and around the world have responded to the events, tragedies and experiences of the British Empire. Featuring an array of historic and contemporary works, Empire raises questions about ownership and authorship, and asks how the value and meanings of artworks have changed through history and what they still mean to us today.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803362959669,"sku":"9781849767774","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/e87512d0-6407-4049-9955-236af14505be.png?v=1753377492"},{"product_id":"diary-of-a-bootleger","title":"Diary of a bootleger","description":"Diary of a Bootlegger is a work of digital cuttings-out. Here emails, tweets and text messages replace the pre-internet age’s paper scrapbook of clippings, thoughts, exchanges, in-jokes and appropriations, the form itself suggestive of the Sports Banger aesthetic—an of-our-times hybrid of political comment, sportswear chic and proud class consciousness. Through this curated sequence of customer service emails, twitter ‘content’, family chat and warehouse humour we are told the story of Jonny Banger’s seemingly improbable rise from a DIY outfit bootlegging well-known sports brands to becoming one of the most talked about fashion phenomenon of the last decade.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803425677621,"sku":"9781912722389","price":11.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/d36a25bd-b249-41c5-b590-aea76df0caf2.png?v=1754150559"},{"product_id":"malcolm-mclaren-interviewed-at-the-eagle-gallery-london-1996-anglais","title":"Malcolm McLaren: Interviewed at The Eagle Gallery, London 1996","description":"Cet ouvrage publie pour la première fois une interview de 1996 réalisée à la Eagle Gallery, Londres, avec l'artiste et imprésario pop Malcolm McLaren. Il réfléchit sur la naissance du punk en tant que projet artistique, tout en offrant un aperçu unique de la réflexion derrière l'iconographie visuelle des Sex Pistols et en réévaluant l'héritage du punk 20 ans plus tard.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803461198133,"sku":"9781916023352","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/226f4ecb-8b41-4112-ba41-b9c1fb124a34.png?v=1770450027"},{"product_id":"cyberfeminism-index","title":"Cyberfeminism Index","description":"Dans Cyberfeminism Index, des hackers, des universitaires, des artistes et des militants de toutes les régions, races et orientations sexuelles réfléchissent à la manière dont les humains peuvent se reconstruire par le biais de la technologie. 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Édité par Mindy Seu, conceptrice, professeur et chercheuse, il comprend plus de 700 courtes entrées sur l'activisme technocritique radical dans une variété de médias, y compris des extraits d'articles universitaires et de textes savants, des descriptions de hackerspaces, de groupes d'activistes des droits numériques et de bio-hacktivisme, ainsi que des représentations du net art féministe et de l'art des nouveaux médias.\n\nÀ la fois une introduction essentielle pour les profanes et un guide de ressources solide pour les éducateurs, Cyberfeminism Index - un anti-canon, en quelque sorte - célèbre la multiplicité des pratiques qui relèvent de cette catégorisation imparfaite et rend visibles les origines longtemps ignorées du cyberféminisme et son vaste héritage.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803477811509,"sku":"9781941753514","price":34.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/c8bd8206-ceac-48f7-916a-55b4a41f4d1b.jpg?v=1765291155"},{"product_id":"lets-have-a-talk-conversations-with-women-on-art-and-culture","title":"Let's Have a Talk: Conversations with Women on Art and Culture","description":"Let's Have a Talk: Conversations with Women on Art and Culture\nCet énorme volume comprend plus de 80 entretiens publiés au cours des 13 années de la carrière de Lauren O'Neill-Butler en tant qu'écrivain, éducatrice, rédactrice et cofondatrice du magazine November. La plupart de ces entretiens ont d'abord été publiés dans la rubrique \"interviews\" d'Artforum.com, que Lauren O'Neill-Butler a dirigée pendant onze ans. Le livre est divisé en deux sections, \"Q\u0026amp;A\" et \"As Told To\" - la première comprenant les entretiens dans un format traditionnel et la seconde remaniée par O'Neill-Butler dans la voix de la personne interrogée.\nConversations avec des femmes artistes, compositrices et écrivaines de premier plan, de Judy Chicago, Anohni et Lynne Tillman à Ellie Ga, Tauba Auerbach et Renee Green.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803491410229,"sku":"9781949172539","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/lets-have-a-talk.jpg?v=1739920770"},{"product_id":"lart-contemporain","title":"L'art contemporain","description":"Des objets incongrus, des gestes excentriques, mais aussi des photographies, des\nvidéos et des peintures de facture traditionnelle, voilà ce qui constitue l'art\ncontemporain. Quelquefois, ces oeuvres étonnent ou choquent. Elles suscitent en\nmême temps la curiosité, au point de s'y perdre un peu. Aussi, pour qui\ns'aventure dans le monde de l'art, l'auteure de ce livre fournit des repères et\nsuggère quelques pistes de réflexion. Depuis quand l'art \"moderne\" est-il devenu\n\"contemporain\" ? Pourquoi les artistes ont-ils voulu transformer le rapport des\nspectateurs avec les oeuvres ? Et quand les frontières avec la mode,\nl'architecture ou même des objets rituels deviennent floues, peut-on encore\nfaire entrer cet art dans une définition ?Ce livre révèle en quoi l'art\ncontemporain est avant tout un espace ouvert, une aire de liberté pour penser et\nagir différemment quand les idéologies et les systèmes philosophiques qui nous\nguident sont en crise.","brand":"UNION DISTRIBUTION - UD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803505238325,"sku":"9782080234698","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/e521a992-d32f-4d1c-b11a-b3919df0a333.jpg?v=1761317760"},{"product_id":"histoire-de-familles","title":"Histoire de familles","description":"À partir de photos capturant les petits et grands moments qui ponctuent la vie\ndes familles - vacances, anniversaires, repas dominicaux, tâches quotidiennes -,\nJustine Lévy a inventé les histoires qui se cachent derrière les images. 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Cette étude brillante et accessible, issue d'une thèse,\nest née d'un trouble, d'une difficulté à situer certains objets visuels aux\nfrontières entre deux champs disciplinaires : l'art et le design graphique.\nL'interrogation d'un corpus mixte explique comment s'est construite une histoire\npartagée, avec des phases de rencontre, de rapprochement ou de défiance.\nL'auteur s'intéresse d'abord à la pratique artistique du décollage,\nprincipalement à travers une analyse inédite du travail de Raymond Hains et\nMimmo Rotella, pour ensuite se pencher sur l'existence d'une liquidité optique\net typographique. Il se concentre par la suite sur les relations entre la France\net la Pologne.\nL'étude du contexte polonais et du développement d'un affichisme d'auteur,\nnotamment autour de la figure d'Henryk Tomaszewski, conduit à s'intéresser\nattentivement au parcours du graphiste Roman Cieslewicz.","brand":"DILISCO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803532599605,"sku":"9782350173283","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhfpu7Nt9Hv0QHh1IlUvadaLhovXSlz6-37QRgVfBMCsMA-cover-large.jpg?v=1761291446"},{"product_id":"psychologie-pour-les-creatifs-survivre-au-travail-nouvel","title":"Psychologie pour les créatifs - Survivre au travail","description":"L'un des ouvrages majeurs du catalogue de Pyramyd éditions revient dans une\nversion entièrement maquettée, avec un texte d'introduction inédit de l'auteur\net à un prix beaucoup plus bas !\nTrouver des idées, respecter des plannings, répondre aux demandes du client,\ntravailler à domicile, travailler tard le soir et les week-ends, résister à la\npression de la performance… la vie d'un créatif n'est pas de tout repos !\nDans ce livre savoureux et caustique, Frank Berzbach analyse avec humour et\nfinesse la psychologie de ceux qui travaillent dans le domaine de la création.\nIl livre un portrait sans concessions du monde du travail et dispense de\nmultiples conseils pour éviter qu'un job rêvé se transforme en cauchemar !\nPsychologie pour les créatifs regorge de références théoriques, d'exemples\namusants et de conseils pertinents. Un cadeau idéal pour chaque créateur.","brand":"DILISCO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803533254965,"sku":"9782350173764","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/918d157f-67ae-475c-bdc7-0385d8d45435.png?v=1761291514"},{"product_id":"la-voie-du-creatif","title":"LA VOIE DU CREATIF","description":"Et si les créatifs étaient les samouraïs des temps modernes et que leur\nquotidien était une lutte pour accéder à plus de conscience, d'imagination et de\ncréativité ? C'est en partant de cette idée que Guillaume Lamarre a rédigé ce\nrecueil de mantras.\nCet ouvrage en propose trente. Trente directions à suivre, trente conseils\npertinents, développés, étayés d'exemples précis, documentés et terminés par un\nexercice de créativité. Depuis la conservation du regard du débutant jusqu'à la\nnécessaire obstination, en passant par la référence à des héros, c'est la vie\ncréative dans son ensemble qui est étudiée. Dessin, musique, art graphique,\nsport, industrie... les domaines d'applications sont divers, et les exemples\ntout autant.\nCet ouvrage érudit mais accessible, écrit d'une plume alerte, mêle avec brio les\nréférences de spiritualité et développement personnel aux témoignages des icônes\nde la pop culture et à l'expérience de quiconque se lance dans un travail\ncréatif. 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Ce sont ces\npersonnages, ce sont ces étapes que raconte ce livre ? non dans l'abstraction\nuniversitaire mais en se fondant sur une aventure longue de près de vingt ans,\ncelle de La Fabrique. Une aventure semée d'hésitations et de cahots, de\nrencontres précieuses et d'hostilités sournoises, mais toujours guidée par le\nsouci collectif de subvertir l'ordre établi.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803558388021,"sku":"9782358720830","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/96241682-4099-4696-ab50-d1980cec2e77.jpg?v=1740065902"},{"product_id":"poetique-le-livre","title":"Poetic ? Poétique ? - anthologie 1967-2017","description":"Poetic? Poétique ? Anthology 1967-2017 rassemble pour la première fois l’intégralité de la production de poésie jamais exposée et rarement publiée de l’artiste français Bernar Venet. Cette somme de 248 poèmes constitue un marqueur essentiel de l’écriture conceptuelle qui apparait dans les années 60 et avec notre recul se positionne comme l’une des premières pierre d’un glissement littéraire majeur du XXe siècle : l’écriture sans écriture, clé de voute de notre rapport au texte à l’heure numérique.\nLes textes, écrits en français, en anglais ou en langage mathématique, composés en listes, en diagrammes ou en prose pouvant être appréciés à un niveau purement informatif, se trouvent ici découpés et collés, l’information qu’ils portent étant déplacée dans le champ de la poésie. Par ce geste, Bernar Venet fait remonter à la surface de la page la matière visuelle et musicale de la connaissance pure. La non-compréhension du texte ou l’obsolescence des informations donne à cet ensemble une force poétique au charme encyclopédique.\nCette anthologie est éclairée par un texte critique de Mathieu Copeland, et par un essai de Véronique Perriol. L’ensemble est complété par la mise à disposition d’un corpus inédit de poèmes sonores de l’artiste sur UbuWeb.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803592597813,"sku":"9782365680158","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/57027b03-db43-45ad-b273-dc74221cae93.jpg?v=1763483679"},{"product_id":"1-the-road","title":"1 the road","description":null,"brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803593777461,"sku":"9782365680271","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhf9I04g_PzyQV-ADXwWE1-v-J9gMWDEgU6dFXYsMGmfPw-cover-large.jpg?v=1747985634"},{"product_id":"le-pouvoir-de-lintime-le-pouvoir-de-l-intime-dans-la-photographie-documentaire","title":"Le pouvoir de l'intime","description":"En faisant retour sur le triptyque photographique de Christine Delory-Momberger,\nEXILS\/RÉMINISCENCES (paru en avril 2019 aux éditions Arnaud Bizalion), les\nécrits ici rassemblés poursuivent et révèlent le processus d'en-quête engagé par\nla photographe sur les territoires de l'intime. 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Les auteurs\nanalysent systèmes carcéraux, sociétés de surveillance, désarrois psychiques,\nœuvres closes sur elles-mêmes et œuvres « enfermantes » comme des alertes contre\ntoutes formes d'enfermement. Ces situations résonnent d'ailleurs étrangement\ndepuis l'épreuve commune d'isolement sanitaire nommée « confinement » que nous\navons vécue. En effet, en mars 2020, tandis que nous rédigions l'introduction de\ncet ouvrage, le gouvernement, pour faire face à la pandémie de Covid-19, imposa\nune restriction des déplacements au strict nécessaire, ce qui contredisait les\nprincipes de liberté élémentaire et réduisait notre domicile en un lieu de\nclaustration. C'est pourquoi, pour la seconde partie du livre, nous nous sommes\nadressés à des artistes afin d'examiner l'effet de l'enfermement sur la\ncréation.\n\nPublié suite à l'exposition Enferments au Musée d'art et d'histoire Paul Éluard\nde Saint-Denis et au colloque éponyme organisé par l'Institut ACTE, École des\narts de la Sorbonne, Université Paris 1, en 2019.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803619926325,"sku":"9782372290487","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhc3ziEp2AmeLRHrJXuqgcxu3OzqG8oBq9SFgCRQ56bMfw-cover-large.jpg?v=1738374959"},{"product_id":"quarante-et-un-titres-autrement","title":"Quarante et un titres autrement","description":"Quarante et un titres autrement est un livre d'artiste qui met en scène 41\ntitres de livres d'écrivains connus.\nLes titres sont écrits en sonotraduction ou ce que les oulipiens appellent «\ntraduction homophonique » (La Chute de Camus devenant Lâche Hutte par exemple).\nCette forme de traduction peut être pratiquée d'une langue à l'autre (Mots\nd'heures : Gousse, Rames, sonotraduction en 1969 de Luis Van Rooten à partir des\ncomptines anglaises Mother Goose's Rhymes) ou à l'intérieur de la même langue\n(Et ma blême araignée, ogre illogique et las de Victor Hugo pour Aimable, aime à\nrégner au gris logis qu'elle a).\nChaque titre est écrit en majuscules, dans une typographie à caractère\nlittéraire avec empattements et mis en espace dans la page de manière à ce que\nla progression de la lecture soit rythmée visuellement.\nLes titres ont été choisis en fonction de leur potentiel de transformation en\nsonotraduction. 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Ce livre s'intéresse à son impact sur les artistes et activistes\naméricains et européens, du premier recensement des cas de la maladie, en 1981,\nà la révolution thérapeutique de la fin des années 1990. De Cindy Sherman à\nDerek Jarman, de Niki de Saint Phalle à Jeff Koons, de Gilbert \u0026amp; George à Jenny\nHolzer, de Michel Journiac à David Wojnarowicz, d'Izhar Patkin à Zoe Leonard, ou\ndans ce que produit ACT UP, on repère le même saisissement dans les\nreprésentations qui ne pouvaient alors plus être les mêmes, et pour cause.\nLes images sont habitées par tout ce qui travaillait les sociétés occidentales\nau temps de l'épidémie, et d'abord le pire d'elles-mêmes, qui se défoulait dans\nun espace social miné par la crise. Elles s'en souviennent, comme des forces de\nrésistance qui lui furent opposées. Elles sont les témoins de la volonté\nintraitable de ne rien céder, mais également de sortir par tous les moyens d'une\nsituation bloquée.\nÀ partir de très nombreuses représentations visuelles, ce récit de la crise\népidémique ouvre ainsi sur une histoire politique, économique et sociale de\ncette époque fatalement hantée par la catastrophe.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803643388213,"sku":"9782378960230","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhea4QWZNhYNMK6j1rBJwUgT5ZIkhvJnX0PnpF2Dya8-6A-cover-large.jpg?v=1738375343"},{"product_id":"theories-du-design-une-introduction","title":"Théories du design","description":"Le design est omniprésent. Il englobe aujourd'hui bien plus que le simple\nembellissement esthétique de produits de l'industrie de consommation. Les\nthéories du design thématisent plutôt le caractère fondamentalement « fabriqué »\nde notre réalité et ouvrent ainsi un champ de recherche interdisciplinaire qui\nva au-delà des définitions traditionnelles du design en tant que pratique\nartisanale ou industrielle. Cet ouvrage de Claudia Mareis introduit – en partant\ndu design lui-même – les principales théories du design du XXème siècle. Il\nesquisse des approches et des modèles qui postulent une notion élargie du design\net établissent des interfaces interdisciplinaires avec les sciences humaines et\ntechniques, mais aussi avec les questions de société.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803644698933,"sku":"9782378961527","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhea4QWZNhYNMAzqlkzC6AkGeLEIdKj3YWZ-xAmtL3E4xA-cover-large.jpg?v=1753428782"},{"product_id":"shock-factory-culture-visuelle-des-musiques-industrielles-1969-1995","title":"Shock Factory","description":"Le courant des musiques industrielles, apparu au milieu des années 1970, loin de\ns'en tenir à un phénomène d'expérimentation sonore a produit en quelques années\nune culture visuelle globale croisant de nombreuses pratiques artistiques\n(collage, mail art, installation, film, performance, son, vidéo), dans un\ndialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des\ntechnologies. Ce phénomène britannique amorce un mouvement qui connaît un grand\ndéveloppement en Europe, aux États-Unis et au Japon durant les années 1980.\nÉlaboration de synthétiseurs, manipulation et transformation de sons enregistrés\nissus de bandes audio, recyclées ou conçues par les artistes, les\nexpérimentations sonores déployées par les groupes industriels viennent enrichir\nun éventail de productions visuelles radicales, prenant leurs sources dans les\nutopies modernistes de la première partie du XXe siècle. Les sons saturés et\ndissonants se traduisent en images abrasives, altérées par un détournement des\ntechniques de reprographie (Xerox art) qui investissent des thèmes ambivalents,\npour le moins polémiques pour l'époque : contrôle mental, criminalité,\noccultisme, pornographie, psychiatrie et totalitarisme, notamment.\nCe livre entend inscrire le projet visuel de la culture industrielle dans une\nhistoire générale de l'art en analysant la dissidence d'une scène qui anticipe\nles problématiques actuelles autour des médias et de leur pouvoir coercitif.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803645255989,"sku":"9782378962227","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/f7c9adad-9f68-460d-b7db-21359cfd22aa.jpg?v=1749123744"},{"product_id":"inactualite-du-surrealisme-1940-2020","title":"(In)actualité du surréalisme (1940-2020)","description":"Le surréalisme a longtemps été amputé d'une partie de son histoire. 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Le surréalisme se\nconfronte alors aux flux et reflux d'une Histoire excédant les frontières\nnationales pour devenir mondiale (décolonisation, tiers-mondisme,\nantistalinisme, révolution cubaine, anti-impérialisme américain, consumérisme,\nidéologie des Trente Glorieuses, révoltes populaires).\nCouvrant sept décennies, ce livre restitue l'âpreté des débats et le courage des\nengagements auquel le surréalisme a été mêlé ; il examine les interpellations\ndont il a été la cible, les récits dont il a été l'objet : par les\nexistentialistes, les surréalistes dissidents, les communistes, les lettristes,\nles situationnistes, les telqueliens… jusqu'aux diatribes d'un Jean Clair\npamphlétaire qui en imagine rétrospectivement la barbarie, en un temps – les\nannées 2000 – où des expositions à Londres, New York ou Paris, célèbrent un\nmouvement patrimonialisé et où les universités nord-américaines parlent de «\nsurréalisme total » dans un monde globalisé.\n\nEdité par Olivier Penot-Lacassagne.\n\nTextes de Frédéric Alix, Marie-Paule Berranger, Christophe Bident, Julien\nBlaine, Jacqueline Chenieux-Gendron, Kate Conley, Fabien Danesi, Hugo Daniel,\nMichel Deguy, Juliette Drigny, Dominique Drouet-Biot, Jérôme Duwa, Fabrice\nFlahutez, Anne Foucault, Émilie Frémond, Louis Janover, Alain Joubert, Jeanyves\nGuérin, Audrey Lasserre, Anaïs Mauuarin, Léa Nicolas, Olivier Penot-Lacassagne,\nEffie Rentzou, Anna Trespeuch-Berthelot.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803645845813,"sku":"9782378962661","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhea4QWZNhYNMP38CxXJLH-71THPmpKYpIVh8RSUeMP9gQ-cover-large.jpg?v=1738374528"},{"product_id":"communication-espace-image","title":"Communication, espace, image","description":"La communication visuelle constitue aujourd'hui une partie fondamentale de notre\nexpérience quotidienne. Les affiches dans la rue, les campagnes publicitaires,\nles images qui circulent entre nouveaux médias et médias traditionnels\nalimentent nos imaginaires, nos valeurs et nos actions.\nLa sémiologue Giorgia Aiello nous propose une lecture engagée des images dans\nlesquelles nous sommes immergées au jour le jour. Les textes qui sont réunis\ndans cet ouvrage de la Petite Collection d'ArTec visent à complexifier nos\nvision et compréhension des paysages sémiotiques qui peuplent nos espaces\nurbains. A travers l'analyse de différents exemples, de Starbucks à Getty\nImages, de Magnum Photo à Manifattura Tabacchi à Bologne, l'autrice nous propose\nune approche critique de l'esthétique mondialiste contemporaine.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803646075189,"sku":"9782378963033","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhea4QWZNhYNMKBNbEFBceXSSV_ZRAgt-uqbOmXgsph81g-cover-large.jpg?v=1738374755"},{"product_id":"travailler-lutter-diffuser-archives-militantes-du-centre-griselidis-real-de-documentation-intern","title":"Travailler lutter diffuser","description":"Pendant plus de trente ans de lutte et de mobilisation pour les droits des\ntravailleuses et travailleurs du sexe, Grisélidis Réal, écrivaine, peintre et «\ncourtisane révolutionnaire », a recueilli méthodiquement tout ce qui avait trait\nde près ou de loin aux métiers du sexe, en Suisse et dans le monde entier.\nArticles de presse, correspondances, travaux de recherche, rapports, prises de\nposition, comptes rendus de séminaires, de colloques ou de congrès, affiches,\npamphlets, manifestes… Son ambition était de créer, chez elle, un « Centre\ninternational de documentation sur la prostitution ». 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Parler de travail du sexe aujourd'hui, c'est évoquer les\nproblématiques de migration, de droit du travail, des luttes LGBTQI+, des femmes\ndans l'espace publique, au centre des débats actuels.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803646730549,"sku":"9782378963224","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/3769fd14-2419-471b-a51f-b0352adff84d.png?v=1757241274"},{"product_id":"ecrits-et-discours","title":"Écrits et discours","description":"L'œuvre vise à faire découvrir au public français la figure d'Adriano Olivetti,\nun entrepreneur-intellectuel qui, à travers son usine de machines à écrire, a\nœuvré pour un renouveau de la société et de la culture italiennes après la\nSeconde Guerre mondiale.\nL'architecture – des usines, des services sociaux, des activités collectives –\nle design – des machines à écrire ou à calculer – l'art – des artistes,\nécrivains, graphistes qu'Olivetti impliquait dans ses projets – sont les\néléments qui contribuent à améliorer la vie de l'usine et de la communauté, en\napportant qualité, beauté, dignité. 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Afin de fournir un cadre\nhistorique et d'illustrer l'actualité de la pensée d'Olivetti, les textes sont\nprécédés d'une introduction d'un historien et critique d'architecture, Fabio\nGallanti, directeur du musée arc en rêve de Bordeaux, qui présente la pensée et\nl'activité d'Olivetti, en l'illustrant dans son contexte historique et culturel\net en proposant ses aspects les plus originaux et actuels. 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