{"title":"Nouveautés","description":null,"products":[{"product_id":"miniatures","title":"Miniatures","description":"Trésors cachés du disque pour enfants\nUn livre de Radio Minus\n\nChansons d’auteurs, contes musicaux, disques éducatifs ou bandes originales des\némissions jeunesse.... Sous toutes ses formes, le disque pour enfants est un\nobjet familier dont l'histoire reste pourtant largement méconnue. Sur près de\nhuit-cents pages, à l'échelle mondiale, le livre Miniatures exhume, inventorie\net contextualise les trésors cachés les plus surprenants de cette branche à part\nde l'industrie culturelle qui témoigne de l’impressionnante pluralité des enjeux\net des questionnements portant sur le monde de l’enfance.\n— Qui fut la première vedette du disque pour enfants ?\n— Quand et comment ce secteur spécifique de l’industrie musicale vit-il le jour\n?\n— Quelle fut la place historiquement allouée aux enfants en son sein ?\n— Quels en furent les critiques, dissidents ou contestataires ?\n— Et du folk à la pop, du funk au punk et de la musique concrète au free jazz,\ncomment le disque pour enfants évolue-t-il sur le plan stylistique au gré des\ngrands mouvements musicaux de la seconde moitié du XXe siècle ?\nCes quelques questions, parmi tant d’autres, traversent le présent ouvrage.","brand":"YASSINE DE VOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51350408560949,"sku":"9782490015498","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/18f7b925-7ec9-40c7-b227-0fc1c70a2d14.jpg?v=1789807305"},{"product_id":"rhodanie-urbaine","title":"Rhodanie urbaine","description":"Le Rhône, vecteur d’urbanité et activateur de résilience. Témoignant de\nquestions à la fois territoriales, régionales et locales suscitées par les\naménagements passés et futurs de son fleuve, le territoire rhodanien est\naujourd’hui confronté à de nombreuses évolutions. D’ordres environnemental,\nclimatique, paysager, urbanistique, architectural, technique, économique et\nsocioculturel, ces enjeux définissent la Rhodanie urbaine et interrogent plus\nque jamais la transformation des sites urbains bordant le Rhône. Dans ce\ncontexte, des lieux plutôt dévalorisés comme les friches fluviales ou les zones\nd’activités en voie d’obsolescence représentent un potentiel important pour la\ncréation de nouveaux quartiers végétalisés ouverts, denses, mixtes et proches\ndes transports publics. La régénération de ces délaissés urbains en des\nquartiers fluviaux résilients se fonde à la fois sur leurs caractéristiques\ncommunes et singulières, ainsi que sur des dimensions conjointement techniques\net sensibles. Dès lors, et grâce à une approche de recherche par le projet, le\npotentiel de la Rhodanie urbaine apparaît non seulement dans sa contribution à\nla transition écologique au sens large, mais révèle aussi de nouvelles\nopportunités pour la résilience urbaine par l’évolution adéquate de ses rives.\nDans un cadre de changement climatique qui s’intensifie, le présent ouvrage\nréunit des savoirs concrets et inédits dans la compréhension de ce vaste\nterritoire transfrontalier, où le renouveau des relations ville-fleuve suggère\nun système spatial de coexistence, en équilibre dynamique, entre les milieux\nurbains et fluviaux.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52039332561205,"sku":"9782940711741","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/6c05ba15-fda5-47c3-82b3-22f907e00803.png?v=1788876351"},{"product_id":"louise-bourgeois-interieur-exterieur","title":"Louise Bourgeois. Intérieur \/ extérieur","description":"Si la reconnaissance de l’œuvre de Louise Bourgeois (1911-2010) a été tardive,\nsa place est désormais bien établie dans l’histoire de l’art contemporain, dont\nelle se distingue par sa remarquable indépendance. Artiste de renommée\ninternationale, icone féministe sans jamais se réclamer d’aucune mouvance,\npionnière malicieusement désinvolte face aux étiquettes et aux honneurs, c’est\nd’abord par l’intimité qu’il faut apprécier la recherche plastique de Louise\nBourgeois. Les six textes ici réunis, dont un inédit, font valoir cette\ndimension intérieure que la longue amitié entretenue avec Jean Frémon, critique\nd’art et cofondateur de la galerie Lelong, a pu saisir. Dans une approche qui\nprivilégie le souvenir, l’anecdote et l’événement, l’auteur nous offre un regard\nvif sur le travail de cette artiste à la personnalité singulière, rassemblant au\nfil des remémorations un portrait profond de l’œuvre et des thèmes qu’elle\ninterroge inlassablement : la famille, la maison, l’enfance, la sexualité, la\nmaternité, la solitude…","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52039334494517,"sku":"9782850352133","price":9.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/8c00a410-6434-4cfe-9dbf-45da33b5b2ad.jpg?v=1790678263"},{"product_id":"ecrits-sur-l-art","title":"Penser par les sens, sentir par l'esprit","description":"Cet ouvrage est la traduction d’une sélection d’articles du critique et\nhistorien d’art étatsunien Robert Storr, acteur essentiel de la scène\ncontemporaine depuis les années 1970. La traduction de Robert Storr s’impose\nd’abord en raison du rôle central qui a été le sien dans la réception d’une\nscène artistique américaine parvenue à maturité, émancipée de la tutelle\neuropéenne et capable d’articuler une tradition d’avant-garde suffisamment riche\net continue pour susciter ses propres retours critiques. Storr se fait ainsi le\nchroniqueur attentif des séquelles du formalisme greenbergien, des surgeons de\nl’art conceptuel et minimal et de l’émergence du postmodernisme, qu’il observe\navec une conscience aiguë des enjeux soulevés par les avant-gardes du début du\nxxe siècle. C’est précisément en dialogue avec les attitudes esthétiques propres\naux avant-gardes et à la postmodernité que, bousculant les hiérarchies, il\ns’intéresse avec une inlassable curiosité aux pratiques les plus traditionnelles\net à la culture populaire – avec une longue prédilection pour les formes du\ngrotesque. De cette ouverture témoigne également son attention à la circulation\nde la production contemporaine entre Europe et Amérique du Nord. Observateur\navisé des débats politiques et sociaux qui nourrissent la création artistique,\nil développe enfin un discours critique, sensible à l’expression des minorités,\nqui anticipe l’ambition des studies sans jamais renoncer à l’exigence\nconceptuelle ni céder aux modes intellectuelles. La production critique de\nRobert Storr s’illustre également par sa qualité littéraire et intellectuelle,\nnourrie d’une connaissance approfondie de la théorie et de l’histoire de l’art\nmais aussi de l’expérience du travail en atelier et du processus de production.\nLa situation de chaque artiste dans l’histoire, il ne l’appréhende pas seulement\nen fonction du développement logique de chaque discipline à l’intérieur du vaste\nprocessus de la modernité – comme le formalisme américain s’y est longtemps\nastreint –, mais aussi des nécessités propres à l’artiste, de sa biographie et\nde son environnement matériel dans un contexte social donné.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52039336952117,"sku":"9782850352188","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/667f3d8d-2189-4945-aeac-af750bd559d0.jpg?v=1788876115"},{"product_id":"9781919211800","title":"Working on Transformation","description":"Working on Transformation is the result of encounter. Staged between faculty, students and collaborators at the Chair of Architecture and Urban Transformation at ETH Zurich (otherwise known as NEWROPE), these encounters are performances of world-building, inviting participants and audiences to imagine new ways to choreograph alliance. Recognising the present need for new forms of critical design education underscores the project's immediacy. By documenting the production of NEWROPE’s teaching experiments, the book becomes a guiding companion, anticipating future experiments to be staged outside of this forum. Imagined in this way, it is not an instruction for collaboration but a component part of these very relations. \n\nPortability catalyses functionality: designed to be held close, carried around and frequently referenced as a habitual working companion. Inside, the narrative is distilled across four chapters, each organised around a verb: ‘to project’, ‘to experience’, ‘to sequence’, and ‘to activate’. These verbs arise twice within each chapter: first as a contextual survey of established disciplinary practices within the field of architecture and urban transformation (as the Action); and second as a speculative invitation to re-enact these practices in nascent forms (as the Primer). These latter sections offer rumination on NEWROPE’s ongoing pursuit of collectivity as a methodology to address the urgent complexities of our times. Tested within NEWROPE’s Design in Dialogue Lab this investigation uses tangible elements such as props and performative mock-ups as instruments to affect new forms of communication and engagement. Understanding the book as not only a narration of these collaborative rehearsals but a companion to future performances, we come to realise its self-fulfilling function—a prop for tacit co-creation.","brand":"PUBLIC KNOWLEDGE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52289339359541,"sku":"9781919211800","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/6e87c89d-61ec-46fd-8500-3ae957cd0868.jpg?v=1771426245"},{"product_id":"design-graphique-contemporain-au-japon","title":"Design graphique au Japon","description":"Ce livre est le résultat d’une enquête de terrain, de la collecte de témoignages\net d’entretiens menés par Alexandre Dimos avec des designers graphique japonais\ndepuis 2018. Il vise à dresser une cartographie d’une génération de graphistes\njaponais, hommes et femmes, nés entre 1970 et 1990. De ces designers nippons, le\npublic occidental ne connaît que les figures les plus importantes comme Tadanori\nYokoo ou Ikko Tanaka. Depuis la Seconde Guerre mondiale, designers indépendants\net agences de publicités se partagent les commandes et nombre de leurs\nproductions ont accompagné le développement économique du pays à partir des\nannées 1960. Cependant, près de soixante-dix ans plus tard, qu’en est-il de la\nproduction d’une génération qui souhaite affirmer sa singularité au milieu de la\nproduction de masse ? À travers la présentation du travail et du parcours d’une\nvingtaine de praticiens, ce livre entreprend de donner à voir les pratiques et\nle rôle joué aujourd’hui par cette génération de designers. Cette sélection\nsubjective a été constituée dans le but d’établir une cartographie qui met en\nlumière la diversité des pratiques contemporaines du design graphique au Japon.\nElle propose un échantillon de travaux originaux et inédits pour le public\neuropéen. Ce livre est conçu en deux parties : la première présente des textes\nde chercheurs et historiens du design qui viseront à recontextualiser cette\nrecherche (en s’interrogeant notamment sur la place de la femme dans le champ du\ndesign, les avant gardes artistiques ou l’histoire de la constitution du domaine\ndu design graphique au XXe siècle), alors que la deuxième s’attachera à\nprésenter le travail d’une vingtaine de designers contemporains.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52291988717877,"sku":"9782494983168","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ac3937cb-48c5-4721-87ce-34a4f0b6f266.jpg?v=1788341769"},{"product_id":"9782959566738","title":"ITEMS #2","description":"Comment des auteurs et autrices s’inspirent du game design pour penser leur pratique du livre, du dessin et de la bande dessinée ? À travers une série d’entretiens avec six artistes, ce second numéro interroge la façon dont ces environnements avec lesquels nous interagissons par le regard ou par le geste, deviennent des terrains d’expérimentation communs entre ces médiums et participent à la construction de l’émotion, du sens et de l’expérience. Avec Saehan Parc, Jérôme Dubois, Quentin Spohn, Margaux Meissonnier, Martin Panchaud et Léa Murawiec.","brand":"EDITIONS VALLEES DE L'ETRANGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52840861106485,"sku":"9782959566738","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/97d3957c-896b-490b-9670-efd66557a333.jpg?v=1778164790"},{"product_id":"9782487192041","title":"Bon plan déambulation immobilière","description":"BON PLAN de Laetitia Gendre nous entraîne dans un périple à travers une habitation pléthorique. Une accumulation de dessins associés à des photographies de logements proposés à la location sur des sites d’annonces immobilières – ponctuée de séquences narratives illustrées – plante le décor d’une déambulation ludique, énigmatique, parfois teintée d’inquiétude. BON PLAN n’est pas un guide pour trouver la perle rare, ne prodigue pas de conseils d’investissement, et ne résoudra sans doute pas la crise du logement. On y poursuit la quête d’un chez-soi, prise entre nécessité concrète et projections fantasmatiques.\n\n","brand":"PHENICUSA PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52867485892917,"sku":"9782487192041","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/03acbb94-7c98-4e3c-82f2-b38c455efab9.png?v=1778594119"},{"product_id":"mon-sans-gene-depistolier-notoire","title":"Mon sans-gêne d'épistolier notoire","description":"En réunissant un corpus de 500 lettres - dont 140 totalement inédites -\nadressées à 139 destinataires différents, Mon sans gêne d’épistolier notoire\nvise à combler une lacune en donnant une vision continue de l’activité\nlittéraire et artistique de Gaston Chaissac (1910-1964) sur 27 ans, de 1937 à\n1964. Cette anthologie met en lumière la cohérence d’une oeuvre où peintre et\nécrivain sont indissociables. Dès ses débuts, Chaissac revendique son statut\nd’écrivain réalisant ainsi le rêve de son enfance. Le choix du mode épistolaire\nfait écho par ses spécificités au choix des matériaux dans l’œuvre plastique. Il\nlui confère au-delà de son aspect documentaire un caractère littéraire singulier\nqui renforce l’attrait pour cette figure atypique du XXe siècle. Ses\ninterlocuteurs, parmi lesquels Raymond Queneau, Jean Dubuffet, Jean Paulhan, ne\ns’y trompèrent pas, faisant montre de curiosité et d’intérêt pour ses audaces\nverbales et son style si particulier.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958225891637,"sku":"9782850352447","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/6c97553f-f871-45c5-9fd8-f876b2f57ae0.jpg?v=1792155608"},{"product_id":"decor-n-6","title":"Décor n°6","description":"Numéro 6 de la revue Décor de l’École des Arts Décoratifs-PSL Éditée en\ncoédition par l’École des Arts Décoratifs-PSL et les Éditions Dilecta, la revue\nDécor propose un regard alerte et sensible sur les enjeux théoriques et\npratiques du décor contemporain. La revue, publiée annuellement, explore les\nnouvelles formes de création dans des domaines variés, tels que le design, la\nmode, le graphisme, la vidéo, la sculpture, la scénographie, l’animation, le\ntextile et la photographie. À travers des entretiens, portfolios, textes\nthéoriques ou de fiction, chaque numéro fait le point sur une problématique qui\nstructure l’environnement, les représentations et les dispositifs sociaux. Que\nsait-on vraiment des plateformes qui organisent nos journées ? Que font les\nréseaux à nos luttes, à nos désirs, à ce que l’on crée ? Pour ce sixième numéro,\nla revue Décor, éditée par l’École des Arts Décoratifs et les Éditions Dilecta,\ns’aventure dans les mondes numériques, dans toute leur complexité et leurs\ncontradictions. Le numéro présente un parcours structuré par diverses entrées :\nles interfaces et leurs détournements, les paysages physiques redéfinis par des\ninfrastructures qu’on ne voit jamais, les nouvelles façons d’être auteur·rice à\nl’heure où la machine s’invite dans le processus, les esthétiques que font\némerger les modèles génératifs, et la manière dont les algorithmes façonnent nos\némotions, parfois à notre insu. À une époque où les technologies numériques nous\nsont de plus en plus présentées comme des applications ou des services auxquels\ns’abonner, il est urgent de poser ces questions depuis les gestes et les\npratiques. Quelle place les artistes et designers veulent-ils occuper dans ces\noutils qui imprègnent leur travail ? Laquelle refusent-ils ? Chercheur·euses,\nthéoricien·nes, activistes et praticien·nes prennent la parole, par des textes,\ndes entretiens, des récits, des poèmes, pour tracer ensemble les contours de ces\nterritoires à la fois numériques, politiques et intimes. Ce 5e numéro de Décor,\nintitulé « Couleur \/ Matière », explore les relations contemporaines entre\ncouleur et matérialité à travers plusieurs axes thématiques qui renouvellent\nl’approche de ces questions. La revue interroge d’abord les fondements matériels\net perceptuels de la couleur, des techniques traditionnelles de teinture aux\nphénomènes d’impermanence chromatique. Elle examine ensuite la polarité noir \/\nblanc non comme opposition, mais comme territoire d’investigation, avec des\ncontributions sur l’architecture, les couleurs locales et la cartographie\ncoloniale. Les transformations numériques, les géographies territoriales et les\nlangages de la couleur composent le cœur de la publication. Celle-ci accorde une\nattention particulière aux dimensions politiques contemporaines – de l’orange\ncomme couleur de rupture à l’éloge de la nuance – et aux témoignages de\npraticiens qui incarnent une recherche vivante. Cette constellation de regards\ncompose un portrait inédit de la couleur contemporaine, où se mêlent enjeux\nesthétiques, politiques et écologiques.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958225957173,"sku":"9782373722437","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/d000a152-ac3d-46f2-a1d3-9595a12daa3d.jpg?v=1790682229"},{"product_id":"corps-captifs","title":"Corps captifs","description":null,"brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958225989941,"sku":"9782383140412","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/7bb149cf-2377-47a0-9933-8e1d94e4af8b.jpg?v=1788877781"},{"product_id":"la-peinture-en-lettres","title":"La Peinture en lettres","description":"D’élégantes lettres inscrites sur l’enseigne d’un commerce, une publicité qui\norne le pignon d’un bâtiment au bord d’une nationale, un menu doré à la feuille\nsur la vitrine d’un restaurant, des étiquettes de grands magasins marquées à la\nmain, le nom d’un artisan trônant fièrement sur le flanc de son véhicule… Qui\nétait à l’origine de tous ces signes invisibles au premier regard à force de se\nfondre dans nos paysages du quotidien ? Le peintre en lettres ! Ce livre aborde\nce métier, qui avait presque disparu, dans toutes ses dimensions : historique,\ntechnique et sociale. Au cœur du renouveau de cette pratique en France, Morgane\nCôme a écumé les bibliothèques, les musées, les ateliers, les bottins, les\nmémoires…, pour raconter l’histoire de cet artisanat du quotidien. Archives\nrares, manuels oubliés et témoignages inédits de peintres de tous âges – des\nanciens, à la parole si précieuse, à la nouvelle génération, en pleine\nébullition – enrichissent un texte qui se penche aussi sur les gestes, les\noutils, les ressources liés à une pratique où se mêlent savoir-faire manuels et\ngoût pour la lettre. Voici une traversée érudite et inédite de l’histoire d’un\nmétier bicentenaire, mais bien dans l’air du temps.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958226219317,"sku":"9782373091939","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/a8e5256b-c2c6-43d7-84bc-6e2d8d969438.jpg?v=1788875365"},{"product_id":"une-histoire-de-photographie","title":"Une histoire de photographie","description":"En partant des recherches de Nicéphore Niépce et plongeant dans un temps dans\nlequel la photographie n’existait pas, cet essai propose une méditation sur la\npratique de la photographie au présent. Au travers d’objets et de « faits divers\n» témoins de réalisations, de discussions, de dilemmes, de destinées aussi, il\ntraverse une histoire de l’art très élargie en quête d’une archéologie du désir\nde photographie. Le texte est écrit depuis une place de photographe, il peut\naussi se lire comme un manifeste.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958226317621,"sku":"9782850352430","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/9d9a662d-f3c6-4e0b-9ba8-35be297a84b0.jpg?v=1790679220"},{"product_id":"look","title":"Look!","description":"En 1986 était créé le musée des Arts de la mode, institution soeur, puis partie intégrante du musée des Arts décoratifs. Une belle façon de clamer que la mode avait toute sa place au musée. Quarante ans plus tard, ce catalogue invite à une promenade dans les quelques 70 expositions de mode organisées par l'établissement, une immersion visuelle sous les regards bienveillants de certains de ceux qu'elles ont marqués. A travers un essai revenant sur l'histoire du musée des Arts de la mode et 275 illustrations, l'ouvrage retrace ainsi quatre décennies de célébration de la haute couture comme de la création émergente, mais aussi de questionnement du rôle social et culturel du vêtement. Enfin, deux chapitres focus consacrés, l'un à la création du vêtement, l'autre à sa conservation, célèbrent les savoir-faire et les gestes qui, des ateliers de couture aux défilés, puis dans les coulisses du musée, le transforment en oeuvre d'art. Car telle est la mission d'une institution en charge de collections nationales de mode: préserver, transmettre et faire rayonner la mode comme un art vivant.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958226350389,"sku":"9782383140443","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/decb63ea-744e-4c02-a3c5-75920c86033e.jpg?v=1790686331"},{"product_id":"une-histoire-de-l-art-des-annees-1990-on-s-est-bien-amuses","title":"Une histoire de l’art des années 1990 : on s’est bien amusés !","description":"Cet essai explore les bouleversements des mondes de l’art des années 1990, de la\nchute du Mur de Berlin en 1989 aux attentats du 11 septembre 2001 – des années\nclefs qui les ont modifiés en profondeur et ont ouvert tous les débats et\nréalités actuels.\n\nIl s’agit d’un récit chronologique, prenant en compte pour chaque année les\névénements géopolitiques et socioculturels qui constituent le cadre dans lequel\nl’art contemporain a évolué de manière décisive et inédite : la mondialisation a\nchangé la donne en ouvrant les perspectives vers d’autres continents, modifiant\nla manière d’envisager l’histoire de l’art, dans le cadre d’une remise en cause\nde l’universalisme et de l’essor des Suds.\n\nLes bouleversements technologiques, de l’e-mail au téléphone mobile en passant\npar les vols low cost ont également modifié en profondeur la connaissance des\nscènes artistiques tout en multipliant les horizons. De New York à la Chine en\npassant par l’Afrique du Sud et l’ouverture à l’Est de l’Europe, tout en prenant\ncomme point de vue la situation en France, ce livre analyse également les\ngrandes expositions de la décennie, les biennales et documenta, les textes\nthéoriques et critiques fondateurs, les polémiques de l’époque, ou encore\nl’évolution du marché de l’art et ses conséquences. Il définit les grandes\nthématiques, parfois opposées, abordées par les artistes, entre esthétique\nrelationnelle, art sociopolitique, art de l’intime, du banal, du kitsch ou du\npresque rien.\n\nIl aborde également l’évolution même de la position et de la posture de\nl’artiste dans un monde où la visibilité devient une question cruciale, tout\ncomme le réseau et le marketing. Il approfondit enfin l’analyse de l’art des\nannées 90 dans son rapport aux médias, à la mode et aux marques, à la musique\ntechno et à l’esprit de fête et de rire qui a défini ces années, partagées entre\ndésenchantement et volonté d’ouvrir une nouvelle page sur le monde.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958226448693,"sku":"9782490505883","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/a29490e6-06bd-4469-b52e-c923f60afe33.jpg?v=1788878113"},{"product_id":"francoise-petrovitch-musee-ingres-bourdelle-de-montauban","title":"Françoise Pétrovitch Mémoires Vives Musée Ingres Bourdelle de Montauban","description":"Près d’une trentaine de livres d’artistes et de catalogues ont paru sur l’oeuvre\nde Françoise Pétrovitch. Afin d’approcher au plus près de la sensation d’images\nsaccadées des vidéos de l’exposition, le parti-pris de ce catalogue est celui\nd’un flip-book, comme un petit cinéma de papier. Au recto le texte\nd’introduction de la directrice du musée ; au verso une succession d’images de\nl’installation vidéo pour rejouer le dispositif de l’image animée. Depuis la\nréouverture du musée Ingres Bourdelle, un programme d’expositions d’artistes\ncontemporains investit la Salle du Prince Noir, grande nef médiévale qui sert de\nsoubassement au musée. Après Miguel Chevalier, Georges Rousse, Speedy Graphito,\nAnne \u0026amp; Patrick Poirier et Jean-Michel Othoniel, Françoise Pétrovitch est invitée\nen 2026 à investir les lieux avec une exposition inédite. En dialogue avec\nl’architecture tout en hauteur de la Salle du Prince Noir, elle co-signe avec\nHervé Plumet une installation vidéo et son.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958226514229,"sku":"9782377390946","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/7bfa6b8b-7896-4e58-bbed-a22862ad5fac.jpg?v=1790686197"},{"product_id":"in-dubio","title":"In Dubio","description":"Publié à l’occasion de l’exposition de Pooya Abbasian à la Fondation Lee Ufan\nArles, l’ouvrage In Dubio revient sur dix années de pratique de l’artiste\nfranco-iranien, en proposant une lecture de ses images enrichie par les\nperspectives croisées de théoriciens, curateurs, amis et auteurs ayant contribué\nà la réflexion et à la construction de son oeuvre. Né en 1985, Pooya Abbasian\nest un artiste franco-iranien qui vit et travaille à Paris depuis 2011. À\ntravers une pratique multidisciplinaire qui explore la photographie, le dessin,\nla vidéo et l’installation, sa démarche questionne notre rapport contemporain\naux images à l’ère post-média. Il questionne la construction, la diffusion et la\nréception des images. Pour lui, l’image se produit par fraction – pour une image\ninscrite dans l’espace, mille autres peuvent en naître – et par effraction – par\ndépendance et émancipation d’une économie visuelle qui façonne nos modes de\nperception et nos cadres d’interprétation. Collectionneur d’images documentaires\ntrouvées sur internet aussi bien que d’images capturées dans des films ou de\nphotos simplement capturées avec son appareil au fil de ses pérégrinations, il\nen fait la matière première de ses compositions et fictions visuelles. Ces\nvisuels enregistrés, conservés et transformés lui permettent de révéler la\nrelation paradoxale entre l’image et l’idée que l’on se fait de la réalité ou de\nla vérité. Le langage ainsi créé par la mutation des images s’exprime aussi dans\nles courtsmétrages qu’il réalise. Les espaces de transition, dont l’ambiguïté\nl’intéresse plus que les affirmations, deviennent pour lui des points d’ancrage\noù se rejouent les rapports entre le temps, la mémoire et les lieux. C’est dans\ncet inframince qu’il cherche des passerelles entre les médiums, faisant ainsi\nnaître des accidents poétiques. Ses films ont été projetés dans de nombreux\ncentres d’art et festivals. En 2026, il est lauréat du prix Art et environnement\nLee Ufan Arles. En 2025, il bénéficie d’une rétrospective au Pavillon Carré de\nBaudouin. Ses oeuvres ont été présentées à la Maison Européenne de la\nPhotographie (MEP) en 2024, au Plateau Frac-Île de France (2022) et au Musée\nd’art contemporain de Téhéran. Elles font partie de la collection du CNAP\n(Collection nationale d’art contemporain) et de la collection de la MEP. 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Maringouin interroge des\nquestions de justices mémorielles en lien avec le passé controversé de\nl’Université de Georgetown et les recherches généalogiques pour retrouver les\ndescendant·e·s des 314 esclaves connus sous le nom de GU272. Par le biais de\nphotographies, d’entretiens et de collectes d’archives, le photographe Alex\nTroesch dresse le portrait des communautés de descendant·e·s en Louisiane, mais\naussi des étudiant·e·s et d’historien·ne·s de l’Université de Georgetown. Il\ns’agit pour lui de rendre compte de cette mémoire douloureuse en interrogeant\ndes vérités gênantes. 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Whether landscapes, architecture, society, or the preservation\nof a fleeting present, the subjects are varied, yet all explore our relationship\nwith time, space, and memory.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52958227267893,"sku":"9791097778613","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/1b7c2cac-1a09-4ad4-b32f-19a482dda049.jpg?v=1788879223"},{"product_id":"de-la-memoire-a-lecrit","title":"De la mémoire à l'écrit","description":"De la mémoire à l’écrit traite des usages de la littératie au Moyen Âge. Le\nterme anglais literacy, qui est au centre de cet ouvrage, désigne non pas\nl’apprentissage de la lecture et de l’écriture (l’alphabétisation), mais la\nmaîtrise de ces pratiques. Ce livre se concentre sur l’Angleterre de 1066 à\n1307, soit de la conquête normande à la mort d’Édouard Ier. Au fil des pages,\nMichael Clanchy montre comment, dès l’an mil, l’Occident a été le théâtre d’une\nmutation radicale et décisive de la transmission de l’information grâce à un\naccroissement sans précédent de l’outil « scripturaire », et que cela s’est\nmanifesté par la production et la conservation de documents à une échelle sans\nprécédent. Cette phase est d’une importance fondamentale, bien qu’elle ait moins\nsuscité l’attention des chercheurs que l’invention de l’imprimerie à la fin du\nMoyen Âge. En effet, c’est parce qu’il existait déjà un public alphabétisé, qui\navait fait son apparition aux XIIe et XIIIe siècles, que le succès de\nl’imprimerie a été possible. 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Curieuse, elle rebrousse chemin et, depuis son lieu à elle,\ncommence son visionnage. Par son roman uchronique, Ivan Berquiez vise à\nparticiper à une relecture féministe et queer de la biographie de l'écrivaine\nbritannique en repensant l'impact que sa bisexualité, sa maladie mentale ou\nencore son vécu de violences incestueuses ont eu sur sa vie et son oeuvre.","brand":"DOD \u0026 CIE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53254174048565,"sku":"9782383890652","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/b93645ea-49d0-41f4-82e8-ad832344e9fc.png?v=1786010816"},{"product_id":"9791095432562","title":"Technofascisme : Une proposition de quitter au plus vite tous les réseaux sociaux","description":"On nous dit : « votre critique du numérique est (globalement, partiellement ou entièrement) juste, mais il faut tenir compte de la situation politique grave. Nous ne pouvons pas déserter un terrain, celui des réseaux sociaux et d'Internet, où l'extrême-droite est à l'offensive, où elle tend à devenir hégémonique. Il faut être présent et contre-attaquer. » Non : les extrême-droites ne reculeront pas sans que le monde change, sans que les sociétés (re)prennent une autre texture , les discours de haine, d'intolérance, d'appels à la violence et aux guerres civiles ne seront pas refoulés sans que crève la bulle numérique qui enferme de plus en plus d'humains. Prétendre combattre ces phénomènes identitaires sur le terrain des formats courts, des clashes en ligne et des vidéos à adrénaline, est une illusion, et peut même aggraver la situation d'éclatement de la société que nous connaissons. ","brand":"LE CHIFFON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53422276051253,"sku":"9791095432562","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/fd5cc563-0721-4a53-a66b-b2c78b8513ed.jpg?v=1788014471"},{"product_id":"1004791618097","title":"PURPLE #46 The Peace Issue","description":null,"brand":"IPS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53452719751477,"sku":"1004791618097","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/93e11ffe-36fd-4350-9b59-87758d0e8c5e.png?v=1788434365"},{"product_id":"1000229835626","title":"2027 Calendar by David Shrigley","description":"Official and Exclusive 2027 Calendar \nFeaturing exclusive illustrations by world renowned artist, David Shrigley\nDimensions: 300mm x 300mm","brand":"BRAIN BOX CANDY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53455468364085,"sku":"1000229835626","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ba503f4b-4df5-4236-a0cd-0b6f6f269647.png?v=1788455646"},{"product_id":"9791098485909","title":"Tools n° 06","description":"Le sixième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les\nsavoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se\npenche sur l'acte de souffler : un numéro sur les souffles, les vents, les\npoumons, les pneumatiques, les instruments, les oiseaux, les ballons, les\ncristaux, les châteaux gonflables et toutes les autres choses qui s'animent\ngrâce à de l'air.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53455701836085,"sku":"9791098485909","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/4c9240c6-e332-4fb5-8be3-3194a1d8a5bd.png?v=1788456981"},{"product_id":"voir-c-est-penser","title":"Voir, c’est penser","description":"De 2016 à 2020, Jérôme Lequime, s’est entretenu à bâtons rompus à huit reprises\navec l’artiste, poète et essayiste Etel Adnan (1925-2021) en son domicile de la\nrue Madame à Paris. 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Le texte est accompagné de vignettes d’Etel Adnan.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499887681845,"sku":"9782840683582","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/7a755c37-99d2-4d19-9806-53e71dc7f6c9.jpg?v=1792232844"},{"product_id":"a-limprimeur-du-town-and-country-magazine","title":"A l'imprimeur du Town and Country Magazine","description":"Louangé, admiré par les plus grands poètes anglophones (Wordsworth, Coleridge,\nKeats et Shelley…) Thomas Chatterton (1752-1770) demeure cependant inconnu du\ngrand public, malgré son statut de poète maudit s’installant à Londres dans\nl’espoir de vivre de sa plume, et qui, devant ses échecs successifs, choisira, à\nl’âge de dix-sept ans, de se donner la mort en s’empoissonnant, comme le veut la\nlégende. Son œuvre se compose principalement de l’admirable Cycle de Rowley (un\nensemble poétique s’attachant à reconstituer un univers passé dans une langue\nfaussement archaïque) et d’un ensemble varié de proses dans lequel se trouvent\nles écrits satiriques réunis ici et qui se verront publiés dans le Town and\nCountry Magazine de Londres et signés sous divers pseudonymes.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499901641013,"sku":"9782493282897","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/829ee223-9b12-40a2-8d55-93b80b18b06b.jpg?v=1792232435"},{"product_id":"contes-et-legendes","title":"Contes et légendes","description":"Elle est la figure même de la femme engagée, féministe, militante, activiste,\nlorsqu’elle prend part en 1871 aux combats de la Commune de Paris. Poursuivie,\narrêtée, condamnée, emprisonnée, puis déportée en Nouvelle-Calédonie, Louise\nMichel (1830-1905) est toutefois toujours plus encore. Au cours de cette\nexistence sans pareille, elle est aussi l’auteure d’une oeuvre écrite\nd’importance : des essais, des lettres et des journaux, des poèmes sous le\npseudonyme d’Enjolras, sans oublier ces Contes et légendes destinés aux enfants\net qui s’inscrivent dans l’intense activité d’enseignante de Louise Michel en\ntant qu’institutrice durant plus de quinze ans, au cours desquels elle ouvre des\nécoles libres et républicaines dans des quartiers populaires. Sept contes où\nchacun retrouvera la si profonde humanité de leur auteure, sa conception de\nl’éducation par le livre et le regard à la fois critique et bienveillant que\ncette femme d’exception a porté sur le monde.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499905016117,"sku":"9782493282903","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/f503ae58-2b9b-4c7c-8e4f-ea5db70e7e7b.jpg?v=1792232466"},{"product_id":"tisser-les-modernites","title":"Tisser les modernités","description":"Tisser les modernités retrace un siècle et demi d’histoire de la tapisserie\nfrançaise, de la naissance de la manufacture Pinton à Felletin en 1867 jusqu’à\naujourd’hui. L’ouvrage montre comment ce savoir-faire artisanal a traversé les\ngrands tournants du XXe siècle, des ensembliers décorateurs des années 1920 à\nl’après-guerre, jusqu’au renouveau contemporain. Les artistes s’y succèdent au\nfil des décennies : Lurçat, Picasso, Le Corbusier, Alexander Calder, Salvador\nDalí, Frank Stella ou Joseph Albers, jusqu’à Claire Tabouret, Rirkrit\nTiravanija, Beatriz Milhazes, Glenn Brown ou Louise Bonnet aujourd’hui. Un\nchapitre signé Barbara Jeauffroy-Mairet raconte aussi une page plus inattendue\nde cette histoire, celle de la modiste Claude Saint Cyr, qui décline dans les\nannées 1950 la tapisserie d’Aubusson sur ses chapeaux, manteaux et souliers. Le\nlivre revient également sur les grands chantiers qui ont fait rayonner la\nmanufacture à l’international : l’immense Christ en Majesté tissé pour la\ncathédrale de Coventry, le monumental Vardanank pour le Saint-Siège\nd’Etchmiadzine, ou les rideaux de l’Opéra de Sydney. Richement illustré de\ntapisseries, d’archives inédites et de cartons d’artistes, l’ouvrage accueille\négalement deux voix : celle de l’artiste Jean-Luc Moulène et celle de Jacques\nBourdeix, cartonnier et coloriste chez Pinton depuis 1970.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499905999157,"sku":"9782376661252","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/e4e40514-bae6-4743-bf12-793c260c8686.jpg?v=1792164691"},{"product_id":"monstrorum-historia-faunes-et-flores-1642","title":"Monstrorum historia Faunes et flores 1642","description":"Il peut être classé dans la catégorie des savants de la Renaissance italienne.\nC’est un homme d’envergure. En effet, Ulisse Aldrovandi (1522-1605) fut à la\nfois philosophe, logicien, médecin, botaniste, zoologue, géologue,\nminéralogiste, anatomiste et collectionneur. Un savoir d’une telle ampleur se\ndevait d’être compilé dans une vaste encyclopédie d’histoire naturelle parmi\nlaquelle se trouve une histoire des monstres (Monstrorum historia) où l’on\ndécouvre ces êtres qu’il faut montrer, porter la lumière de la connaissance,\nparce qu’ils font tous aussi partie des signes à composer le grand texte du\nmonde que nous aurions à raconter et déchiffrer. 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Dans le contexte de la naissance de Magnum Photos, le\ntravail de Werner Bischof apparaît comme un geste à la fois poétique et\npolitique. Cet ouvrage met en lumière sa quête constante de vérité, opposant à\nla logique du scoop un regard attentif et conscient, orienté vers la\ncompréhension et le récit du monde.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499910488373,"sku":"9791255612612","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/92de5fa4-296d-4659-9f28-dcd018a4d134.jpg?v=1792231413"},{"product_id":"monstrorum-historia-humanites-1642","title":"Monstrorum historia Humanités 1642","description":"Il peut être classé dans la catégorie des savants de la Renaissance italienne.\nC’est un homme d’envergure. En effet, Ulisse Aldrovandi (1522-1605) fut à la\nfois philosophe, logicien, médecin, botaniste, zoologue, géologue,\nminéralogiste, anatomiste et collectionneur. Un savoir d’une telle ampleur se\ndevait d’être compilé dans une vaste encyclopédie d’histoire naturelle parmi\nlaquelle se trouve une histoire des monstres (Monstrorum historia) où l’on\ndécouvre ces êtres qu’il faut montrer, porter la lumière de la connaissance,\nparce qu’ils font tous aussi partie des signes à composer le grand texte du\nmonde que nous aurions à raconter et déchiffrer. Une compilation d’êtres que les\ngravures sur bois signées Giovanni Battista Coriolano élèvent au rang d’une\nesthétique exceptionnelle, comme chacun en fera l’expérience en parcourant ces\npages.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499915206965,"sku":"9782493282927","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/de553251-39d7-44eb-97c2-d2856d6640e7.jpg?v=1792154568"},{"product_id":"indiscret","title":"Indiscret","description":"Peut-être est-il permis d’abord de parler de dessins qui seraient comme des\nsortes de percées, de trouées, des ouvertures (fenêtres ou serrures) à travers\nlesquelles nous serions conviés à confier nos regards. Mais sur quoi donneraient\ndonc ces passages, ces invitations étonnantes ? Pour le dire sobrement, sur des\nscènes constituées de fragments d’animaux, de végétaux, d’ornements et\nd’organes. Des scènes qu’il ne serait plus question de garder secrètes et qu’il\nfaudrait, l’une après l’autre, mettre à nu, dans un mouvement d’indiscrétion\nfondamentale. Autant de scènes qui peuvent d’abord sembler relever d’un art de\nla composition, alors qu’elles renverraient plutôt (et plus mystérieusement) à\ndes associations dévoilées et promises à la vue, portées à la lumière et\nrévélées par elle, comme on peut associer des idées, des images ou des mots,\npour déchiffrer quelque mystère enfoui. Voilà, au moins, à quoi nous mènent,\ndéjà, ces associations d’éléments constituant ces théâtres primordiaux, ces\ndessins déroutants, tout le talent d’Ellande Jaureguiberry. Et nous aurons sans\nfin plaisir à nous y enfoncer et nous y laisser conduire toujours plus avant.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499916026165,"sku":"9782493282910","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/58138c23-88ac-4b93-9a53-ef2b7418efd7.jpg?v=1792171637"},{"product_id":"sommets","title":"Sommets","description":"Habitués à envisager notre environnement dans son horizontalité, nous imaginons le bout du monde en des contrées lointaines. Et si cette limite se lisait dans sa verticalité… Le bout du monde serait alors tout proche : il se dresserait au-dessus de nos têtes, dans la haute montagne. « Sommets » est une invitation à lever les yeux et à contempler l’altier, le minéral, l’inaccessible — pour mieux respirer l’immensité du monde, jusqu’aux galaxies. Le secret de l’univers. La porte vers l’infini.\nMaurice Schobinger, photographe, a choisi de lever les yeux et d’évoquer la douce fragilité du vivant et la gratitude de l’humain face à ce que la nature nous offre. Tous les sommets de cet ouvrage appartiennent à la chaîne alpine, des Grisons au sud du Mont Blanc.\nBlandine Pluchet, écrivaine et physicienne, raconte ce que la science dit de ces montagnes et ce que ces montagnes disent de la science.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499917861173,"sku":"9782900840191","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ff4d1c84-9cfe-4ed8-8f28-81f48b846b59.jpg?v=1792230904"},{"product_id":"the-drawer-volume-27","title":"The Drawer volume 27 - À table","description":"Prisons et paradisdesignoVuCours de dessinPrisons et paradisVu\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n« Si vous n’êtes pas capables d’un peu de sorcellerie, ce n’est pas la peine de\nvous mêler de cuisine », écrivait Colette dansen 1932. Et le dessin ? Par quelle\nalchimie est-il réussi ? Le, la ligne, la couleur ? Quelle est la recette d’un\nbon dessin - s’il en existe une ? Sont nécessaires pour Clémence Hoffmann,\nartiste publiée dans ce volume, « un soupçon de doute, un esprit, une feuille…\n», pour Vincent Olinet « une bonne intuition » et pour Eliza Pepermans « une\nobservation attentive ». Quand Jason Phu considère, lui, qu’« un dessin ne\nferait pas une bonne recette, car il n’y a pas assez de glucides dans le papier…\n»Et en quoi la cuisine est-elle, pour elleux, un sujet de prédilection ? Car\nmanger n’a rien d’anodin. C’est un geste vital, intime et politique, sensuel et\nintellectuel. Il relève de choix, porte en lui l’empreinte de son temps, de ses\nexcès comme de ses manques, de ce que l’on célèbre ou tait.« Moi, je suis\ngourmande », affirmait encore Colette dans le magazineen 1935, qui reliait ce\nplaisir sensuel à la terre et au terroir, comme le fait l’artiste Nicolas\nBoulard avec sa série de dessins de fromages AOP en marqueterie de bois\nprésentée ici. La gourmandise est partout dans ce volume : dans les, drôles et\nprécis, de Kristof Santy, les close-up sensuels et troubles de Lilou Li Xia, les\n« scarpetta » de Raphaël-Bachir Osman. La célébration du quotidien et les excès\nde la commensalité aussi - dessinés par Fantine Andrès, Clara Cimelli, Joke\nDerycke et Marco Di Giovanni. On s’intéressera également à l’espace domestique\ncomme lieu de servitude hanté chez Félixe Kazi-Tani, ou lieu d’émancipation\nféministe chez Clémence Hoffmann.Enfin, les cuisiniers-artistes, qui s’emparent\ndu dessin pour préciser une idée, transmettre et communiquer, ont leur place. On\nles retrouve dans le portfolio « La cuisine en dessins », qui revient sur\nl’exposition imaginée par Armand Arnal, Alexandra Michot et Benoît Millot au\nFestival du dessin d’Arles en 2025, et qui pose une dernière question : et si\nl’appétit venait en dessinant ?“If you’re not capable of a little witchcraft,\nthere’s no point in getting involved in cooking,” wrote Colette inin 1932. And\nwhat about drawing? What alchemy makes it successful? The design, the line, the\ncolour? What is the recipe for a good drawing – if there is one?For Clémence\nHoffmann, an artist featured in this volume, it requires “a hint of doubt, a\nspark of inspiration, a sheet of paper…”, for Vincent Olinet “good intuition”\nand for Eliza Pepermans “careful observation”. When Jason Phu considers that “a\ndrawing wouldn’t make a good recipe, because there aren’t enough carbohydrates\nin paper… ” And in what way is cooking, for them, a favourite subject? For\neating is by no means a trivial matter. It is a vital, intimate and political\nact, both sensual and intellectual. It’s a matter of choice, bearing the imprint\nof its time, of its excesses as well as its shortcomings, of what we celebrate\nor keep silent.“As for me, I’m a food lover,” Colette declared inmagazine in\n1935, linking this sensual pleasure to the land and local produce, just as the\nartist Nicolas Boulard does with his series of drawings of AOP cheeses in wood\nmarquetry, published here.A love of good food is evident throughout this volume:\nin Kristof Santy’s amusing and precise drawing lessons, Lilou Li Xia’s sensual\nand evocative close-ups, and Raphaël-Bachir Osman’s “scarpetta”. There’s also a\ncelebration of everyday life and the excesses of dining –illustrated by Fantine\nAndrès, Clara Cimelli, Joke Derycke and Marco Di Giovanni. We also turn our\nattention to the domestic space as a place of haunted servitude in Félixe\nKazi-Tani’s work, or as a place of feminist emancipation in Clémence\nHoffmann’s.Finally, there is a place for chef-artists, who turn to drawing to\nclarify an idea, to convey and to communicate. They feature in the portfolio “La\ncuisine en dessins”, which looks back at the exhibition conceived by Armand\nArnal, Alexandra Michot and Benoît Millot in 2025 at the Festival du dessin in\nArles, and which poses one final question: what if drawing sparked your\nappetite?Avec \/ with : Fantine Andrès, Nicolas Boulard, Clara Cimelli, Manon\nDaviet, Bryce Delplanque, Joke Derycke, MarcoDi Giovanni, Clémence Hoffmann,\nFélixe Kazi- Tani, Lilou Li Xia, Michael McGregor, Kevin McNamee- Tweed, Vincent\nOlinet, Raphaël-Bachir Osman, Philippine d’Otreppe, Eliza Pepermans, Jason Phu,\nKristof Santy, Sophie Varin et portfolio “La cuisine en dessins” .","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499918811445,"sku":"9782488688338","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/8ec9a10b-59d1-4855-b73f-a2fce55f84d3.jpg?v=1792168455"},{"product_id":"daniel-buren-plantations-travaux-in-situ","title":"Daniel Buren. Plantations, travaux in situ","description":"À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le musée des\nimpressionnismes Giverny a donné carte blanche à Daniel Buren (né en 1938), l’un\ndes artistes français vivants les plus reconnus internationalement — Lion d’or à\nla Biennale de Venise en 1986, Praemium Imperiale en 2007. Connu pour son «\noutil visuel », les bandes verticales alternées de 8,7 cm qu’il déploie depuis\n1967 dans des travaux in situ à travers le monde, Buren a investi l’ensemble du\ndomaine du musée : une centaine de « plantations » — girouettes à une face\nrayée, une face en teinte unie — installées depuis la colline surplombant le\nmusée jusqu’à la prairie, les jardins, le hall et les salles d’exposition, en\nécho au paysage que Monet peignait dès son arrivée à Giverny. Sur la seule\ncolline, 58 girouettes déclinées en cinq couleurs composent un dispositif\nvisible de loin, qui redessine la perception de ce paysage. L’ouvrage fait\ndialoguer cette création inédite avec les collections du musée — Monet,\nCaillebotte, Bonnard, Hiramatsu — et avec l’œuvre de Buren lui-même, dont\nplusieurs pièces antérieures (Excentrique(s), Monumenta 2012 ; L’Observatoire de\nla lumière, Fondation Louis Vuitton ; Pavoisé, palais de l’Élysée) entretiennent\ndes résonances avec Monet et l’impressionnisme. Coédité par le musée des\nimpressionnismes Giverny et les éditions Norma, il réunit les photographies de\nStéphane Aboudaram, un texte de Cyrille Sciama, ainsi qu’un long entretien\ninédit entre Daniel Buren, Sylvie Patry et Cyrille Sciama, dans lequel l’artiste\nrevient sur sa première découverte du jardin de Monet, sur la genèse du titre\nPlantations et sur son rapport à l’œuvre du peintre, qu’il place à la tête des\nartistes les plus innovants du premier quart du XXe siècle. L’ouvrage se referme\nsur des photos-souvenirs retraçant une sélection d’interventions de l’artiste de\n1975 à 2022.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499925987637,"sku":"9782376661313","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/2c1c29c1-9386-42e1-9e4e-2268562aae52.jpg?v=1789468784"},{"product_id":"afp-paris","title":"AFP : Paris","description":"Des images iconiques, des photographies inédites et un regard unique sur Paris à\ntravers les archives de l'une des plus grandes agences de presse au monde. Un\nouvrage qui révèle la capitale sous un jour nouveau, entre mémoire, histoire et\npatrimoine.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499927265589,"sku":"9782702211861","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/2d979c7b-8e61-4588-b844-1e69ff7bf0cd.jpg?v=1792165112"},{"product_id":"he-disappeared-into-complete-silence","title":"He Disappeared Into Complete Silence","description":"Édition augmentée du livre d’artiste à l’occasion de l’exposition monographique\n: « Louise Bourgeois, Extrême tension. Dessins et gravures » BNF Richelieu, du\n20 octobre 2026 au 21 février 2027 Créé en 1947, He Disappeared into Complete\nSilence est une œuvre charnière qui mène Louise Bourgeois de la peinture à la\nsculpture. Réalisé dans l’atelier de S. W. Hayter et d’abord tiré à dix\nexemplaires, ce livre d’artiste réunit neuf gravures de formes architecturales –\ngratte-ciel et structures géométriques évoquant New York – en regard de courts\nrécits énigmatiques, ironiques et cruels, où l’absence prend mille formes.\nAnnonçant les « Personnages », les « Femmes-maisons » puis, un demi-siècle plus\ntard, les « Cells », il révèle la place fondatrice de l’écriture dans son œuvre.\nReproduisant en fac-similé le livre dans son format et sa mise en page\nd’origine, cette édition augmentée y joint sa traduction française sur feuillets\nindépendants et l’enrichit de deux textes inédits de Marie-Laure Bernadac et Léa\nVuong. 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Une petite jubilation pour un constat: «Notre libération est un boulot\nlent, difficile et ingrat, et il y aura un nettoyage colossal à faire une fois\nqu’il sera terminé.» C’est ainsi qu’Anya Berger a composé avec la domination\nmasculine tout au long de sa vie de femme, de mère et de collaboratrice\nscientifique: en trouvant le temps, par-ci par-là, d’écrire de courts textes\npersonnels, des observations et des réflexions tirées de son quotidien, dont\nl’acuité autant que la franchise en font de véritables manifestes. Un travail de\n« mise au jour » de ses textes pour la plupart écrits en anglais est aujourd’hui\nmené par l’une de ses filles, Katya Berger, elle-même journaliste, qui a décidé\nde les inventorier et de les traduire. 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Le Kluster était un lieu de vie et de fête,\nmais aussi un espace où s’inventaient des manières de se lier à rebours des\ninjonctions de la société capitaliste, libérale et productiviste. La disparition\nde ce lieu n’entame ni le besoin de cette bande d’ami·es de penser les formes\nd’une vie collective, ni la volonté d’Angèle et Léa de continuer à documenter,\npar la photographie, des manières d’exister qui s’inventent depuis l’amitié.\nS’il nous semblait important pour raconter « Nocturama » de décrire le contexte\ndans lequel le projet a émergé, les images et l’édition qui en découlent\ndépassent toutefois le cadre initial du Kluster. Les différentes séquences du\nlivre montrent les mouvements, déplacements et recompositions de ce groupe dans\nl’espace et dans le temps. Les individus elleux-mêmes ne sont pas les sujets du\nlivre : au gré des trajectoires, certain·es disparaissent, d’autres apparaissent\n; certain·es traversent le livre de part en part tandis que d’autres n’y font\nqu’une apparition. « Nocturama » s’attache moins aux personnes qu’aux liens —\nd’amitié, d’amour, d’entraide entre les personnes photographiées et celles qui\nphotographient — et à la capacité des images à en témoigner. Le projet interroge\nainsi la fonction de l’image dans la construction d’un récit collectif et dans\nl’économie affective d’un groupe. Léa Lerma et Angèle Dumont se rencontrent aux\nBeaux-arts de Lyon (ENSBA) où elles font leurs études. Depuis 2020, année où\nelles commencent à vivre ensemble, elles forment un duo de photographes. Ce\nmélange de leurs pratiques et de leurs vies transforme pour elles la relation\ntraditionnelle du·de la photographe à son sujet et à lui-même. 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Faite d’ami.e.s, de\nmilitant.e.s pour le droit au logement, de personnes sans-papiers, de\ncurieu.x.ses, de hustlers, de paumé.e.s, de voisin.e.s qui rendent visite, la\npetite bande évolue dans les décors de bric et de broc qu’elle s’approprie au\nfil des propriétaires énervés, du temps disponible et des ressources trouvées,\noffertes, mises en commun… On est passés par les soupiraux et les fenêtres, on a\nremplacé les serrures, on a ouvert des portes, on s’est pris des portes, puis on\nles a refermées. On a vécu sur les déchets du capitalisme, entre autres : les\nbâtiments abandonnés qui attendent la gentrification et les poubelles des grands\nmagasins. C’est la révolution chaque jour, Un petit monde que l’on tente tant\nbien que mal de créer, de faire émerger de ce qui a été cassé, de ce qui est bon\nà jeter. (…)","brand":"SERENDIP LIVRES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53500475375925,"sku":"9782930754536","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/25185a49-6f93-4f49-a7ea-5945c29825f2.jpg?v=1788864953"},{"product_id":"aint-no-grave-gonna-hold-my-body-down","title":"Ain't No Grave Gonna  Hold My Body Down","description":"Ain’t No Grave Gonna Hold My Body Down de Stacy Kranitz est un livre de\nphotographie documentaire qui interroge les représentations historiques et\ncontemporaines de l’Appalachie et leur influence sur les perceptions de la\npauvreté et des classes sociales aux États-Unis. S’appuyant sur une relation au\nlong cours avec Pat, habitant d’une ancienne communauté minière de\nVirginie-Occidentale, l’ouvrage mêle archives visuelles, photographies\ncontemporaines et témoignages personnels. Ce projet propose une réflexion\ncritique sur les discours politiques et médiatiques ayant façonné l’image de\ncette région, en abordant notamment les idéologies eugénistes et les mécanismes\nde stigmatisation sociale. 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En prêtant attention aussi\nbien aux sujets traités, aux contextes de production, aux pratiques sociales,\nqu’à la forme choisie par les cinéastes, elle suivait de près et analysait les\nmutations en cours dans le cinéma. La particularité de son approche de critique\nréside dans cette attention à ne pas s’enfermer dans une cinéphilie « élitiste\n». Dans ses écrits, elle va donner une place particulière aux technicien.ne.s,\ncomme la scénographe Liliane el Hachemi ou encore le monteur Rachid Benallal, le\nchef opérateur Youcet Sarhaoui, l’ingénieur du son Kamel Mekesser. Elle ouvre\nses rubriques aux autres arts (musique symphonique, théâtre, arts visuels,\nlittérature, etc), ce qui lui permet d’aborder le cinéma autrement, comme pour\nce brillant entretien croisé sur l’image coloniale entre un calligraphe et un\ncinéaste. Dans ses entretiens, ses articles tout comme ses notes d’humeur, elle\ndéfend une vision féministe du cinéma, comme en témoigne l’émouvant entretien\navec l’actrice libanaise Yasmine Khlat (actrice de Nahla, film que Mouny Berrah\na elle-même co-écrit avec Farouk Beloufa) ou la puissance de ses écrits sur le\ncinéma de Assia Djebar. Et c’est en sociologue qu’elle mène de nombreuses\nanalyses sur la télévision, de Dallas aux émissions algériennes. En plus de ses\narticles aux Deux écrans, ce recueil de textes propose aussi un aperçu de ses\nécrits sur la culture et la politique parus dans d’autres périodiques algériens,\nainsi que des textes inédits, écrits aux États-Unis. Une autre revue a été\nparticulièrement importante dans la carrière de Mouny Berrah : Cinemaction créé\npar Guy Hennebelle et Monique Martineau, en France. Elle contribuera à\ndifférents numéros sur le cinéma au féminin, le cinéma maghrébin, ou sur le\ncinéma d’avant-garde, entre autres. Son style d’écriture direct, enjoué et\nprécis témoigne aussi de son intérêt sincère et indéniable pour le public. Elle\npartageait régulièrement avec les lecteurs les recensions des livres et revues\nreçus à la rédaction, de l’étranger. Et elle animait une rubrique géniale\nintitulée « carnet mouchard », où durant une semaine elle regardait la\ntélévision avec un téléspectateur lambda et rendait compte de leurs échanges. La\ndimension « populaire » du travail de Mouny Berrah est importante. Elle nous\nmontre ce qu’a été l’Algérie à un instant T : les programmes qui réunissaient\nles familles algériennes derrière leurs écrans, les polémiques de l’époque, les\ndébats qui animaient la société, la place de la culture dans les revues et\njournaux … Les souvenirs d’une génération dont l’enthousiasme et l’énergie est\npalpable dans chaque texte et qu’il est bon de se rappeler.","brand":"SERENDIP LIVRES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53500480323893,"sku":"9782958731458","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ca50b22a-5750-49fa-a9a3-73c2d2e3c32a.jpg?v=1789468145"},{"product_id":"livre-de-cuisine-decriture","title":"Livre de cuisine d'écriture","description":"Comment se lancer dans l’écriture ? Par où commencer ? Comment s’exercer ? Ce\nmanifeste propose de se jeter à l’eau en passant directement à la pratique. Ces\ndernières décennies, le monde de l’art et celui de la littérature ont connu une\nattraction mutuelle. L’écriture est devenue pour les artistes un médium à\nexplorer au même titre que la peinture, la vidéo ou la performance ;\nsymétriquement poètes et écrivain·es ont développé des formes de littératures\nhors du livre, exposées ou scéniques. Dès lors, les méthodes à l’oeuvre de part\net d’autre s’enrichissent les unes les autres, et le terrain de jeu s’étend des\ndeux côtés. Les deux autrices s’appuient sur leur expérience d’écrivaines et\nleur pratique des ateliers d’écriture en école d’art pour proposer de nombreuses\nréférences littéraires, poétiques ou artistiques, et surtout un ensemble\nd’exercices réalisables, quelle que soit sa pratique préalable de l’écriture.","brand":"SERENDIP LIVRES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53500482617653,"sku":"9782940757961","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/3622b39a-9ff3-43f8-bf0b-ec6157902feb.jpg?v=1788863177"},{"product_id":"l-enveloppe-du-vivant","title":"L’enveloppe du vivant","description":null,"brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53501301883189,"sku":"9782901968092","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/923dc6fb-3a0d-47d1-9133-3f2db6ee5df2.jpg?v=1788872951"},{"product_id":"sur-laocoon","title":"Sur Laocoon","description":null,"brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53501303095605,"sku":"9782901968115","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/a451c393-8b00-4f2a-9937-97d81531309d.jpg?v=1788872534"},{"product_id":"les-dissidents","title":"Les Dissidents","description":"En 1916, alors que les États-Unis se déchirent entre grèves ouvrières et\ntensions raciales, le journal contestataire The Masses, porté par un groupe de\ndessinateurs pacifistes,dénonce la position pro-guerre du président Wilson. En\nEurope, la Première Guerre mondiale bat son plein, et le président américain est\nfermement décidé à engager son pays dans le conflit. Aucune contestation n'est\ntolérée : Wilson censure les opinions pacifistes. Dès lors, la critique du\npouvoir devient impossible, et les opposants, comme les journalistes de The\nMasses, deviennent les cibles de l'État et de sa milice. Harcelés, espionnés\npuis poursuivis, les dessinateurs risquent de perdre leur travail, voire d’être\nemprisonnés.\n\nDans Les Dissidents, l'histoire vraie de The Masses est racontée à travers les\nyeux de Joe Hertle, un jeune dessinateur qui veut à tout prix faire du dessin\npolitique, et qui rejoint dans ce but les rangs du journal. Bien que ce\npersonnage soit fictif, son histoire suit de façon réaliste la lutte politique\net artistique de ce groupe de dessinateurs engagés.\n\nAvec Les Dissidents, Derf Backderf prolonge son travail documentaire autour de\nl’histoire des États-Unis et s’impose plus que jamais comme une voix majeure de\nla bande dessinée contemporaine.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53501303750965,"sku":"9782369904762","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/211ab558-d1cd-4ffa-8c55-9e0e8b6dc19e.jpg?v=1788873612"},{"product_id":"le-present-cest-maintenant","title":"Le Présent c'est maintenant","description":"Et donc, le voyage dans le temps est possible, et ceci dans une période qui\ncompose un «intervalle» de l’Histoire, qui va de l’invention des machines qui\npeuvent le faire, à la mise hors service de ces machines. L’ultranet, espèce\nd’internet temporel, permet de connaître ce que réserve l’avenir. Certains s’en\nservent pour accéder aux prochains épisodes de Star Trek bien en avance;\nd’autres y découvrent ce que le futur leur réserve, et ce n’est pas\nobligatoirement réjouissant; d’autres encore font l’impasse sur tout ça et\ncontinuent leur vie (presque) comme si de rien. Mais est-ce seulement possible ?\nPaul B. Rainey s’intéresse plus particulièrement ici à une belle bande de geeks\net autres asociaux, fans de Doctor Who et des X-Men, mais bien en peine\nd’interagir avec leurs semblables. Mais connaître le futur n’empêche pas les\nsurprises et ce livre, dense, captivant et souvent drôle, en détient son lot.\nSans esbroufe, grâce une forme humble et des dialogues savoureux, l’auteur\nanglais arrive à nous parler de choses aussi diverses que l’implacabilité du\nmonde du travail, l’invisibilisation sociale, l’existence du libre arbitre ou\nencore l’importance des choix que chacun fait, jour après jour. Et puis il y a\nce type avec sa corne, là… Paul B. Rainey pratique une science-fiction\nanti-spectaculaire et loin de certains canons du genre: pas beaucoup de rayon\nlaser ni d’empire intergalactique dans «Le présent c’est maintenant», mais des\nvies humaines, finement et intelligemment mises en scène, tout comme dans de\n«Why don’t you love me?», son précédent livre publié par Atrabile en 2025. Un\nautre livre, et une nouvelle pépite dans une bibliographie en pleine\nconstruction.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53501304439093,"sku":"9782889231652","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/17caede6-8802-460c-9966-a344e9239756.png?v=1788878345"},{"product_id":"lart-et-la-vie","title":"L'art et la vie","description":null,"brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53501307191605,"sku":"9782901968047","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/423f0995-9e2c-4832-a535-bd79fe52f3ad.jpg?v=1788872819"}],"url":"https:\/\/librairiesanstitre.com\/collections\/nouveautes.oembed?page=9","provider":"librairie sans titre","version":"1.0","type":"link"}