{"title":"Photographie","description":"","products":[{"product_id":"stones-roses","title":"Stones \u0026 roses","description":"L’essentiel du travail de Mathieu Gargam se compose d’images : matériaux trouvés, chinés, devenus anonymes. Il les articule ensuite selon des ensembles, affinités formelles ou thématiques (rationnelles ou imaginées), et il les manipule, les assemble, les « colle » sur des supports variés : simple projection, collage numérique, imprimé, impression, ou réimpression, souvent pour des revues et publications personnelles. STONES \u0026amp; ROSES en fait partie et se décline en installation, en vidéo et en livre.\n\nCoédité par Actes Nord éditions \u0026amp; Tanuki Record. Accompagné d’un texte de Jérôme Dupeyrat : « Des édifices de pierre — monuments ou constructions à l’état de vestiges, parmi lesquels s’immiscent quelques « édifices » naturels, façonnés par l’érosion — et des fleurs photographiées en gros plan : cette double typologie caractérise le contenu du livre Stones \u0026amp; Roses. Elle se constitue au fil d’images trouvées — initialement des diapositives —, présentées en vis-à-vis ou superposées selon un montage qui répond à des critères mouvants. Ceux-ci se manifestent de façon explicite ou opèrent de façon plus souterraine, en prenant en compte tous les aspects visuels des images réunies : leurs motifs, leur composition, leur surface, etc. […] »","brand":"ACTES NORD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49796203086133,"sku":"1000000000009","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/13967fad-b3d2-476c-88e7-70f0f8446b67.png?v=1754653144"},{"product_id":"deuce-a-quarter","title":"Deuce \u0026 a quarter","description":"\u003cem\u003eDeuce \u0026amp; A Quarter\u003c\/em\u003e - En 1999, Corinne Day a été payée pour faire un voyage en voiture au Texas. Elle a dépensé la plus grande partie de son budget pour une voiture, le reste pour nos vols, et quatre d'entre nous se sont entassés dans cette voiture et ont simplement conduit de Houston à Austin. Nous avons suivi la rivière Llano, logé dans un hôtel où Bonnie et Clyde ont séjourné un jour, et nous avons fini dans une petite ville poussiéreuse et louche juste à la frontière mexicaine. L'amie de Corinne, Susie Babchick, vient du Texas et elle a aidé à tout organiser. Rosemary Ferguson était le modèle choisie parce qu'elle était très détendue et décontractée. Et Corinne m'a demandé de l'accompagner et de l'aider.\n\\n\n\\nMon rôle était très vague. Je n'étais pas là pour être mannequin ou assistant photographe en tant que tel, mais j'allais être sur les photos et aider. Ils voulaient que je conduise, et pensaient que je serais bien si la voiture tombait en panne. Corinne a fait ses propres photos, avec sa propre vision du voyage. Mais mon livre parle de femmes ensemble, qui vivent une aventure. Nous n'avions pas de téléphone avec nous, nous nous sentions juste très libres, et intraçables. Personne ne savait où nous étions.\n\\n\n\\nC'est l'histoire de quatre femmes, en voyage, qui font des choses assez dangereuses par moments, mais surtout qui font du désordre. Personne n'est tombé, personne n'a été blessé, il n'y a pas eu de désastre, et elles ne meurent pas à la fin comme Thelma et Louise. Elles s'amusent beaucoup, c'est tout ! Bien sûr, il y avait aussi le Texas : la culture des armes et les voitures. Nous nous sommes retrouvés à cet endroit où il y avait un défilé de voitures et je suis monté à l'arrière d'une voiture avec ces Chicanos appelés Los Magnificos. Cela aurait pu être risqué, je suppose, mais ils étaient très correctes avec moi, et si fiers de leur voiture ! J'étais surtout intéressé par la mémorisation de ce qui se passait et de ce que nous ressentions. Les trois filles se sont vraiment détendues à travers mon regard. Il y a une photo en particulier où deux d'entre elles sont allongées sur la plage, nues, et il n'y a là aucune gène, pas de regard masculin traditionnel de type « sexualisant ». »","brand":"VINCA PETERSEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49796214456629,"sku":"1000000004892","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/Screen-Shot-2018-10-08-at-17.23.32.jpg?v=1772896444"},{"product_id":"baroness","title":"Baroness","description":"Calling the shots from beneath her Versace satin sheets, BARONESS is back for the holiday season with her scintillating book BARONESS by Sarah Baker and a VERY new guest editor, DONATELLA VERSACE.\n\n \n\nThe second instalment of BARONESS visits the world of romantic novels with a photographic storybook penned and visualised by the performance artist Sarah Baker.\n\nFollowing the lives of five outrageous characters as they navigate tumultuous affairs, the story begins when American music mogul An­gelina Marina, played by Baker, receives an unwanted holiday gift, inadvertently opening a sordid, seasonal tale of tangled lives and treachery. Everything is at stake—Angelina’s freedom, the loyalty of her daughter, her friendship with The Baroness, and—worst of all—the royalties from her hit single, ‘Spritz Me with Your Love’.\n\n \n\nPowerful women in popular culture are often depicted as ‘bitches,’ using everything at their disposal to get their way. Baker, however, subverts this tired narrative and creates a story in which the central female characters work collaboratively to deal with blackmail and deceit.\n\n \n\nThere are no cat fights here.\n\n \n\nWith a blockbuster cast, BARONESS by Sarah Baker stars supermodel Helena Christensen as The Baroness, as well as Simonas Pham, Jonathan Saxby and Meghan Roche.\n\n \n\nBARONESS also introduces the Art Director Stephen Male who has collaborated with Baker to present this new work in book form, inspired by the graphics and layouts of romantic novels. The book also presents Allegra V. Beck as special guest Fashion Director and a handwritten foreword by Donatella Versace. A riotous whirl of Versace style, rosé champagne, scandalous associations and the sexiest men in town, BARONESS is back with her biggest and boldest issue yet. But be careful when admiring your own reflection…someone may be plotting behind your back!","brand":"BARON BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49796215013685,"sku":"1000000005059","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/7bbcd662-8516-47e3-9cf5-24438f3caff7.png?v=1772896257"},{"product_id":"viscidity","title":"Viscidity","description":"Viscidity - Les photographies figurant dans Viscidity de Boris Mikhailov ont été réalisées et séquencées à Kharkov en 1982, mais ne sont publiées qu'aujourd'hui sous forme de livre. Reproduites à leur échelle originale, nous avons ajouté des traductions du russe vers l'anglais. En outre, le livre présente \"I was walking through a field\", un essai original bilingue de Mikhailov éclairant l'histoire de l'œuvre et écrit spécialement pour cette édition.\n\\n\n\\nViscidity, l'une des trois premières œuvres image-texte critiques, a été achevée après Horizontal Pictures and Vertical Calendars (1978-1980) et peu avant Unfinished Dissertation (1984). Comme le déclare Mikhailov : \"Au début, les textes répétaient de manière tautologique ce qui était visible dans l'image, comme s'ils ne faisaient qu'attirer l'attention sur la photographie (le premier livre)... progressivement, les textes ont changé et sont devenus poétiques et plus profonds (le deuxième livre)... puis j'ai ajouté des citations en plus de mes propres réflexions sur la photographie (le troisième livre).\"\n\\n\n\\nViscidity a été produit à une époque de \"profonde stagnation politique. Rien ne se passe - rien du tout n'est intéressant ... Il y avait une sorte de certitude que la société était au seuil de quelque chose d'inconnu, que tout le monde anticipait. Beaucoup de gens ressentaient cela.\"","brand":"ANDREW ROTH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49796216160565,"sku":"1000000005516","price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/viscidity.jpg?v=1743857934"},{"product_id":"steel-town-signe","title":"Steel town - signed copy","description":"\u003cem\u003eLa signature de la photographe figure sur une reproduction collée sur l’intérieur de la 4ème de couverture.\u003c\/em\u003e\n\\n\n\\nEn 1977, Stephen Shore a parcouru l’État de New York, la Pennsylvanie et l’est de l’Ohio – une région en plein déclin industriel qui serait finalement connue sous le nom de Rust Belt. 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Les sujets de Shore – y compris les travailleurs, les dirigeants syndicaux et les membres de la famille – avaient voté pour Jimmy Carter l’année précédant sa visite; à présent, il les trouvait déçus du nouveau président, condamné à laisser derrière lui le parti démocrate et à devenir les «démocrates Reagan». À travers des images toujours captivantes de l’un des maîtres reconnus du monde, Steel Town offre un portrait immersif d’un temps et d’un lieu dont la signification pour la nôtre est de plus en plus urgente.\n\\n\n\\nAvec un texte d’Helen C. 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The book is dedicated to the generous people who welcomed me into their lives, exchanged stories and friendship, and made pictures with me: David, Lee, Bob, Deano, Juan, Murph, Mike, John, Andrea, Carlos, George, James, Kim, Joe, Michael, and Mitch.” Shane Rocheleau, March 2019","brand":"GNOMIC BOOK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803138138421,"sku":"1000000008821","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/d6bf532a-2456-4a2e-9d44-224bb6206fa7.png?v=1776244126"},{"product_id":"the-idiots-delight","title":"The idiots delight","description":"The Idiots Delight - The Idiots Delight présente une série photographique en noir et blanc construite autour de proverbes et d'expressions. Les pages découpées\/accordées rythment le livre et nous plongent au fil des pages dans l'univers absurde et comique de Duane Michals. Le texte, en anglais et en français, est \"caché\" dans une page coupée au centre des images, qui sont toutes en double page.","brand":"EDITIONS BESSARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803138335029,"sku":"1000000008838","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/1-1.jpg?v=1772896161"},{"product_id":"all-we-have-left-is-the-chain-n-4","title":"All we have left is the chain","description":"All We Have Left is the Chain est un travail du photographe néo-zélandais Robin Hammond consacré aux personnes ayant des problèmes de santé mentale ou de toxicomanie au Ghana. Les structures ou les traitements prenant en charge les troubles mentaux et la toxicomanie sont inexistants. Les familles, complètement démunies, se retrouvent la plupart du temps à devoir enchainer leurs proches, n’ayant d’autres options pour les protéger d’eux-mêmes et de leur entourage.\n\nTiré à 200 exemplaires, All We Have Left is the Chain est le quatrième numéro de la collection L’Atelier risographique des éditions Bessard.","brand":"EDITIONS BESSARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803138629941,"sku":"1000000008845","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/allwehaveleftcover.jpg?v=1743858074"},{"product_id":"when-i-was-a-virgin-n-5","title":"When i was a virgin","description":"Sergey Melnitchenko est né à Mykolaiv, en Ukraine, en 1991. Il est membre de l'Ukrainian Photographic Alternative, un collectif qui promeut la photographie contemporaine en Ukraine. Son travail a été présenté dans diverses expositions internationales individuelles et collectives. 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C'est un projet sur l'absence de temps, sur le fait d'être partout en même temps. Il a des connotations sombres et une fréquence onirique. Je pense que la plupart de mes images sont des fragments de mes rêves et de mes pensées. Il ne s'agit pas de la façon dont les choses se sont réellement passées, mais plutôt de la pensée ou du sentiment qu'elles suscitent.\n\nJ'aime l'idée qu'au lieu de forcer mes images à entrer dans un lieu ou une narration claire, la non-cohésion devient le dénominateur commun. Tout comme dans nos mondes oniriques, les choses se passent dans un ordre sur lequel nous n'avons aucun contrôle et il n'y a pas de limites ou de directions.\nFragments est le 6ème numéro de la nouvelle collection des éditions Bessard ; L’Atelier Risographique est consacré aux photographies en noir et blanc prises par la photographe suédoise Mimi Svanberg.","brand":"PIERRE BESSARD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803143119157,"sku":"1000000009972","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/sans-titre-1-copie.jpg?v=1772970013"},{"product_id":"20","title":"20","description":"À 87 ans, le photographe japonais Kikuji Kawada ne montre aucun signe de ralentissement. Membre fondateur de l'influent groupe VIVO et internationalement reconnu pour son œuvre photographique, le dernier livre photo de Kawada, \"20\", est composé d'images initialement téléchargées par Kawada sur sa page instagram entre 2019 et 2020.\n\n\"Dans cette tapisserie de trente images, il n'y a ni une atmosphère dominante de début, ni un relent de fin imminente. Il n'y a pas d'intensité rythmique ni de diminuendo, pas de motifs rimés de couleurs et de formes. Au lieu de cela, les images se propagent comme des champignons, se pollinisant mutuellement tout en mutant. Parfois, les images se produisent comme des échos à travers les dimensions du temps et de l'espace ; d'autres fois, elles font apparaître des ombres qui défilent. Et des visions rampent librement sur le sol, ou restent flottantes dans l'air, où le mirage d'une ville invisible vacille.\n\nEn 2020, au milieu d'une épidémie, les visions errantes peuvent sembler une allégorie grotesque. Pourtant, l'histoire qu'elles tissent est loin d'être nouvelle. Produisant leurs propres sons, elles progressent dans les abysses de l'imagination. Je suis conscient qu'à tout moment, elles peuvent perdre de la vitesse.\n\n\"Je veux continuer. Pour l'instant, le ciel est encore lumineux et l'ombre devant moi ne s'est pas encore effacée.\" - extrait de la déclaration de l'artiste\nLe titre de son dernier livre de photos \"20\" est une suggestion de la conceptrice du livre Hikari Machiguchi et de l'éditeur Yohei Kawada, que Kawada a rencontré par le biais de son compte Instagram en 2020.","brand":"SHASHASHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803143381301,"sku":"1000000010091","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/20-copie.jpg?v=1743858417"},{"product_id":"motorcycle-family-circus-3","title":"Motorcycle family circus 3: alberto garcia-Alix","description":"Le troisième numéro du magazine en super grand format d’Alberto Garcia-Alix, passionné de moto, offre une fois de plus des sensations fortes et une grande imagerie visuelle.\n\nIl présente des sélections d’une collection d’images accumulées tout au long de sa carrière, de 1975 à nos jours. Les photographies en noir et blanc présentent des portraits de personnages hétéroclites, interposés par des gros plans extrêmes de chrome poli, de peinture écaillée et de roues à rayons. Les images sont une fenêtre sur un univers personnel de camaraderie rapide et de course, où les vélos vintage, la route ouverte, et un amour des motos prend la scène dans ce qui est finalement une expression de la vie, la passion, et le passage du temps.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803149574453,"sku":"1000000013214","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/Motorcycle3cover.jpg?v=1743859472"},{"product_id":"the-sniper-paused-so-he-could-wipe-his-brow","title":"The sniper paused so he could wipe his brow","description":"Sean Lotman, artiste originaire de Los Angeles, s'est installé à Kyoto en 2003 après avoir quelque temps vécu à Tokyo.\nIl puise son inspiration dans la fiction narrative et dans les films en Technicolor des années 1930-1950 dans lesquels les couleurs paraissent irréelles.\nL'atmosphère très particulière, parfois psychédélique de ses images, est liée à la technique du dodge and burn (qui consiste à éclaircir et assombrir différentes zones de l’image).\nL'artiste développe lui-même ses images dans la chambre noire, expérimente à l'extrême pour imprimer à ses photographies sa propre réalité subjective.\nThe Sniper Paused So He Could Wipe His Browrassemble 96 images réalisées avec un appareil Diana et 20 courts poèmes. 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Pour cette nouvelle version rééditée, nous avons utilisé un format plus grand et inclus 49 photographies non publiées qui n’étaient pas incluses dans la première édition. – de la postface d’Akio Nagasawa, photos en n.b. et en couleurs.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803170349365,"sku":"1000000020113","price":122.15,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/Tales-of-Tono8.jpg?v=1743869070"},{"product_id":"kim-gordon-chronicles-volume-2","title":"Kim gordon - chronicles vol.2 - signed","description":"\u003cem\u003eKim Gordon Chronicles Volume 2\u003c\/em\u003e - Dans \u003cem\u003eChronicles Vol.2\u003c\/em\u003e, l'artiste Kim Gordon (1953 Los Angeles, Californie) rassemble quelques-uns de ses dessins les plus personnels et uniques, issus d'une collection réunie sur plusieurs années pour sa fille Coko, ses nièces, Thurston et ses amis.\n\\n\n\\nLa deuxième publication de Kim Gordon pour Nieves va au-delà des aperçus photographiques de la \"musicienne\" Kim décrite dans \u003cem\u003eChronicles Vol.1\u003c\/em\u003e, l'artiste \"transporte\" le lecteur à travers sa compilation privée de dessins, de collages et de peintures, contenant également des œuvres issues de projets qui n'ont jamais été montrés en public auparavant.","brand":"NIEVES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803181982005,"sku":"1000000022957","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/Slide-6-1.jpg?v=1739921164"},{"product_id":"thesee-les-plantes-et-les-gens","title":"Thésée, les plantes et les gens","description":"Pour une théorie (tactique?) du ver de terre.\n\nCinq voix : Je, Tu, NDLR, internet et Thésée le ver de terre. \n\nLe bateau de Thésée est une expérience de pensée reprise par Leibniz. Lorsque Thésée revient au port, les Athénien.ne.s gardent son bateau comme une forme de relique. Pour le conserver, ils.elles remplacent une planche du bateau, petit à petit au fur et à mesure des années, toutes les planches sont remplacées. La question, dès lors, est de savoir s’il s’agit du même bateau ou s’il s’agit d’un nouveau bateau. Le ver de terre, ingère de la terre puis la restitue. Toutes les cellules d’un corps seraient régénérées après 7 ans. C’est à partir de ces prismes que Thésée, les plantes et les gens réfléchit des questions liées à l’identité et à l’écologie par le biais de la mythologie. 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De retour au siège de Cesura, Andy a réalisé un fanzine intitulé Ukraina Revolution, qui contient une séquence de photographies prises ces jours-là sur la place Maidan pendant les affrontements. Le fanzine, produit par Cesura Publish dans une première édition de 50 exemplaires, a ensuite été réimprimé dans une deuxième édition, également en 2014.\n\\n\n\\n\u003cem\u003eUkraina Revolution III\u003c\/em\u003e, dans sa troisième édition, revient avec une séquence d'images revue et augmentée.\n\\n\n\\nNous dédions cette troisième édition d'\u003cem\u003eUkraina Revolution\u003c\/em\u003e à nos amis Andy Rocchelli et Andrei Mironov, qui ont été tués par l'armée ukrainienne le 24 mai 2014 à Sloviansk alors qu'ils documentaient les conditions des civils piégés au milieu du conflit du Donbas.\n\\n\n\\nIl s'agit d'un projet promu et soutenu par la Direction générale de la créativité contemporaine du ministère du patrimoine et des activités culturelles et du tourisme.","brand":"CESURA PUBLISH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803191419189,"sku":"1000000025019","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/UkrainaRevolutioncover4.jpg?v=1739921514"},{"product_id":"altered-oceans","title":"Altered ocean","description":"A comprehensive catalogue of Mandy Barker’s photographic works exposing the crisis of plastic pollution in the world’s oceans. This in-depth survey features series made over the past ten years, released to coincide with major solo exhibitions and including works from INDEFINITE, SOUP, SHOAL, PENALTY, Hong Kong Soup:1826 and Beyond Drifting. Numerous reproductions from Mandy’s sketchbooks offer a behind the scenes look into her thought process during project development.","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803192009013,"sku":"1000000025347","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/cb34ac62-4719-452c-9e18-18ada2ae7709.png?v=1772644253"},{"product_id":"now-and-then","title":"Now and then + livret textes en anglais","description":"Now and Then - Sarah Moon (née en 1941) a grandi en Angleterre et en France. Après avoir travaillé comme mannequin à Paris pendant quelques années, elle a commencé à prendre des photos en 1968.\n\nSes premières photos de campagne pour Cacharel (avec Robert Delpire) ont été suivies d’innombrables travaux commerciaux pour Dior, Chanel, Comme des Garçons et Christian Lacroix. En outre, Moon a photographié des éditoriaux de mode pour des magazines, tourné des courts métrages et des documentaires, ainsi que le long métrage Mississipi One. Elle a été la première femme à tourner pour le célèbre calendrier Pirelli. Ses travaux récents comprennent des photographies et un court-métrage pour Dior homme.\n\nEn regardant les noirs et blancs souvent flous de Moon ou ses photographies aux couleurs pâles – souvent prises sur un film Polaroid – on est attiré dans un royaume de rêves, de mythes et de peurs. Simultanément, ses œuvres font allusion à des idéaux célestes, des paysages inconnus et des villes enchantées. Ses portraits de jeunes filles et de femmes, en particulier ses images de mode, semblent donner un aperçu de l’intemporalité.","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803193418037,"sku":"1000000025750","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/Capture-decran-2023-03-24-153921.png?v=1743869483"},{"product_id":"royal-road-test","title":"Royal road test","description":"\u003cem\u003eRoyal Road Test\u003c\/em\u003e - Inspiré par le livre d’artiste d’Ed Ruscha dans lequel Ruscha et deux amis ont jeté une machine à écrire hors d’une voiture en marche pour ensuite documenter l’incident par des photographies.\n\\n\n\\nL’hommage de Homma met en scène Yusuke Nakajima dans le rôle du « lanceur », Yoshihisa Tanaka dans celui du « conducteur » et Takashi Homma dans celui du « photographe ». Remplaçant la machine à écrire originale par un iMac DV Special Edition, les trois artistes reconstituent méticuleusement la série de Ruscha, en adoptant les mêmes poses, le même sens du ridicule et en reprenant le design de la reliure à spirale du livre original.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803201610037,"sku":"1000000028959","price":32.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/d8c3461f-f1d2-4f90-abd1-6f3f04e01ce5.jpg?v=1739922674"},{"product_id":"babycakes","title":"Babycakes","description":"Babycakes - Dans ce livre de photos plutôt mignon, Takashi Homma s'inspire du livre d'artiste d'Ed Ruscha intitulé « Babycakes with Weights ».\n\\nLes photographies monochromes de Homma montrent diverses sortes de gâteaux et de bonbons japonais, chaque photo étant accompagnée du poids de la friandise concernée, ainsi que d'un véritable bébé (8600 grammes).","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803202658613,"sku":"1000000028973","price":30.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/0c1eb629-eafb-41fc-9ec5-87b85fe99b3b.jpg?v=1739922668"},{"product_id":"real-estate-opportunities","title":"Real estate opportunities","description":"\u003cem\u003eReal Estate Opportunities\u003c\/em\u003e - « Real Estate Opportunities » poursuit la série d'hommages du photographe japonais Takashi Homma à l'influent artiste américain Ed Ruscha, après des livres de photos similaires de Homma tels que “Every Building on the Ginza Street”, “Royal Road Test”, “Babycakes” et “Twenty-Six Gasoline Stations”.\n\\n\n\\nLa série originale de Ruscha « Real Estate Opportunities » a été publiée en 1970 et présentait des photographies de terrains vagues à vendre à Los Angeles. Pour son hommage, Homma (avec les collaborateurs de la série Yoshihisa Tanaka et Yusuke Nakajima) a photographié des terrains vides à Tokyo et dans ses environs. Le livre de photos de Homma, dont la conception et la taille reproduisent soigneusement l'original de Ruscha, possède un charme qui lui est propre, car il capture l'étrange optimisme et le sentiment de possibilité de ces espaces négatifs au sein de la dense expansion architecturale de Tokyo.\n\\n\n\\n ","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803202953525,"sku":"1000000028980","price":32.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/9d775574-d991-4a97-a38d-f832c37af962.png?v=1739922660"},{"product_id":"the-ginza-street","title":"The ginza street","description":"\u003cem\u003eEvery Building on the Ginza Street\u003c\/em\u003e - « Every Building on the Ginza Street » est la neuvième œuvre de Takashi Homma dans sa série d'hommages à Ed Ruscha.\n\\nInspiré par \/ Une réponse au livre de photos de 1966 de Ruscha « Every Building on the Sunset Strip » (lui-même peut-être une réponse au livre de 1954 « Ginza Haccho » avec des photos de Yoshikazu Suzuki), Homma a photographié chaque bâtiment de chaque côté de la rue Ginza de Tokyo pendant une nuit de 2019 et présente les photographies sous forme de livre de photos pliable en accordéon. 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Pendant plus de 40 ans de carrière, Tomasz Tomaszewski, l'un des photographes polonais les plus remarquables, a enregistré des situations qu'il est difficile de laisser passer dans l'indifférence.\n\nDes juxtapositions de photos choquantes, comme des plans de documentaires de mondo films, font réfléchir sur la condition de l'homme contemporain et sur le monde dans lequel il vit et qu'il crée. Parfois, les cadres témoignent de l'admiration de l'artiste pour la beauté et la puissance de la nature, parfois on peut y voir sa peur écrasante ou ses réflexions sur notre humanité.\n\n150 images en noir et blanc n'expliquent pas comment nous nous sommes retrouvés dans un tel endroit. Elles posent plutôt des questions sur la direction que prend notre monde et sur ce qui nous attend au bout du chemin.\n\nConstruit comme une histoire cohérente à plusieurs fils, ce livre est une présentation transversale du travail de Tomasz Tomaszewski et comprend de nombreuses images qui n'ont jamais été publiées auparavant.","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803206000949,"sku":"1000000029987","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/TheWorld.jpg?v=1743869730"},{"product_id":"the-light-of-the-beast","title":"The light of the beast","description":"The Light of the Beast est l'aboutissement de six années de travail sur les migrants qui partent d'Amérique centrale, traversent le Mexique et arrivent aux États-Unis comme destination finale. Depuis 2007, l'artiste britannico-mexicain Pablo Allison tente de comprendre la vie et ses complexités en documentant la migration et ses conséquences. Ce qui a commencé comme une série de voyages illégaux sur des trains de marchandises au Mexique, sans destination précise, a abouti à la photographie de personnes fuyant la violence et la pauvreté extrêmes.","brand":"PABLO ALLISON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803207999797,"sku":"1000000030617","price":66.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/LOTBSPREAD3000x30000.webp?v=1743869979"},{"product_id":"the-frame","title":"The frame","description":"The Frame - \"Depuis que j'ai commencé à photographier, il y a 30 ans, j'ai photographié des hommes. Au cours de toutes ces années, j'ai également photographié à plusieurs reprises des personnes transgenres. Les autoportraits constituent un autre motif récurrent au cours de ces 30 années. 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Il prenait son appareil photo et partait à la découverte dès que l’occasion se présentait, fasciné par les cortèges interminables.\n\\n\n\\nAux heures de pointe, il observe les travailleurs de la ville qui se déplacent en masse, marchant tous sur le grand tapis roulant de la vie. Dans un état de transe, ils suivaient le même chemin jour après jour, semaine après semaine, année après année, pointant à l’heure, tous sous l’emprise de la ville. Parke se tenait au bord de la vague, à l’extérieur d’un nouveau monde, regardant à l’intérieur. Comme s’il observait une espèce nouvellement découverte.\n\\n\n\\n« La nuit, j’observais l’éclipse des papillons de nuit, des millions d’entre eux tournant constamment autour des lumières du pont du port de Sydney. Au même moment, sur mon balcon, un spectacle miniature se jouait autour de la lumière au-dessus de ma tête. Les papillons de nuit étaient inévitablement et sans résistance attirés vers leur fin ultime. 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The words in the texts visualizes scenes and stories, before you see them, that creates a play with associations between the images and the texts. The texts builds up expectations of what is to expect, which, when not met, confuses, and forces the viewer to fill in the gaps, be a detective, and build stories and connections of her own. Sunshine \u0026amp; Shadow challenges and plays with the idea of reality, chronology and historiography, by creating a loosened narrative where events and thoughts from a period of the artist’s life (translated into photographs and texts) falters freely between different times, between the actual world, inner visions, everyday life, fairy tale, construction, sunshine and shadow.","brand":"SAILOR PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803215765813,"sku":"1000000032758","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/797c9845-1a4c-45df-b673-37d2d1fc870e.jpg?v=1770214939"},{"product_id":"ultra-violent","title":"Ultra violent - third edition","description":"Ultra Violent - Ultra Violent est une étude visuelle éditée par Pouria Khojastehpay qui se concentre sur l'apparence et le comportement des fans purs et durs des clubs de football, connus sous le nom d'Ultras et Casuals.\n\\n\n\\nLes hommes rejoignent ces groupes et émeutes pour le plaisir car c'est un moyen instantané de se sentir connectés à une communauté. Le coup de pied antisocial, c'est comme prendre de la drogue : mauvais pour vous mais addictif. La violence produit des endorphines et laisse couler leur adrénaline. C'est comme le sexe - vous vivez dans l'instant.\n\\n\n\\nCette publication comprend des images en niveaux de gris basse résolution, recadrées et coupées pour créer une nouvelle perspective à la première personne des modes de vie des fanatiques de football, de la rue aux tribunes.","brand":"550BC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803226513717,"sku":"1000000034233","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/Ultra-Violent2.jpg?v=1739920906"},{"product_id":"bombshell","title":"Bombshell","description":"Baron's laterst book ‘Bombshell’ by Ethan James Green is a photographic study over a 12–month period, in collaboration with hairdresser’s Lucas Wilson, Jimmy Paul and Sonny Molina. A central theme for Green’s second book was to explore the spirit of the bombshell.  In popular culture, the bombshell has been used to describe a blonde, buxom woman who has sex appeal; Green subverts this tired stereotype and invites a diverse array of friends to interpret and question the ‘Bombshell’, by using their own clothes, props and posing in any way they feel comfortable.","brand":"BARON BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803229626677,"sku":"1000000035063","price":47.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/33a54344-e8ad-4677-ae53-3fe993f20684.jpg?v=1746967098"},{"product_id":"helmut-lang-archive-dispersed","title":"Helmut lang archive dispersed","description":"\u003cem\u003eHelmut Lang Archive Dispersed\u003c\/em\u003e - Baron a le plaisir de présenter un livre immersif édité à partir de plus de 10 300 photographies des créations originales d'Helmut Lang avant le printemps\/été 2005, photographiées par Joakim Andreasson sur une période de trois ans, entre 2015 et 2017, ainsi que des documents connexes. 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Il s'agit d'un projet de collaboration entre la mère et le fils, élaboré au cours de cinq années de communication, dans lequel les images deviennent des traces méditatives et introspectives de lieux et de moments qui leur semblaient familiers à tous les deux. À travers les explorations visuelles, l'artiste prend la liberté de reconstituer et de trouver des imaginations alternatives à des moments qui n'ont pas pu être documentés. Entrecoupé de lettres manuscrites et d'illustrations, le livre examine comment une absence ou une distance physique peut être redéfinie de manière expressive par le biais d'une prise de conscience émotionnelle. Dans ce livre de photos, Aparna crée un espace sûr, dans lequel elle laisse transparaître sa propre vulnérabilité face à l'expérience de la maternité, tout en essayant d'enraciner son fils, en lui donnant un moyen de revenir à ce moment et à cet espace, encore et encore. 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Avec l'accélération des développements et des découvertes en neurosciences, le cerveau est la dernière frontière.\n\\n\n\\nDans ce numéro, nous explorons le fonctionnement du cerveau, le pouvoir de l'intelligence artificielle, la nature du cerveau artistique et la voix de jeunes qui ont un état d'esprit radicalement nouveau. Leur génération refuse d'être catégorisée. Beaucoup sont non binaires, politiquement conscients, et moins narcissiques. 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Appointed Joel and Anne Ehrenkranz Chief Curator of Photography at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York in 2020,Chéroux takes on a variety of topics, from the history of vernacular photography to the influence of documentary photography on Surrealism. These texts, newly translated into English and published together in one volume for the first time, reflect the breadth of Chéroux’s thinking, the rigor of his approach, and his endless curiosity about photographs.\n\nIn this strikingly designed and generously illustrated volume, Chéroux presents unique case studies and untold stories. He discusses ways of sharing images, from the nineteenth century to the digital age; considers the utopian ideals of early photography; and analyzes the duality of amateur photography. Among other things, he describes the appeal of photographs snapped from a speeding train and explains historical value of first-generation prints of photographs. Through an analysis of key photographs taken on 9\/11, Chéroux shows that the same six images were seen again and again in the press. Widely ranging, erudite, and engaging, these essays present Chéroux's innovative investigations of the histories of photography. ","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803261575477,"sku":"9780262045773","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/2148702e-a4c0-4430-903d-f9181d395365.png?v=1753200018"},{"product_id":"making-a-photographer-the-early-work-of-ansel-adams","title":"Making a Photographer","description":"Examen sans précédent et révélateur du début de carrière de l’un des\nphotographes les plus célèbres d’Amérique Ansel Adams (1902-1984), l'un des\nphotographes les plus influents de sa génération, est célèbre pour ses\nphotographies dramatiques de l'ouest américain. Bien que de nombreuses images\nd’Adams soient maintenant emblématiques, ses premiers travaux sont restés\nlargement inconnus. Dans cette première monographie consacrée aux débuts de la\ncarrière d’Adams, Rebecca A. Senf affirme que ces premières photographies sont\nessentielles à la compréhension du développement artistique d’Adams et offrent\nde nouvelles perspectives sur de nombreux aspects de l’œuvre mature de\nl’artiste.  S'appuyant sur de nombreuses recherches d'archives, Senf retrace\nles trois premières décennies de la pratique photographique d'Adams, à commencer\npar un album amateur réalisé pendant son enfance et culminant avec ses\nphotographies des Parcs nationaux soutenues par Guggenheim des années 1940.\nSoulignant la persistance de l’artiste dans sa carrière et sa remarquable\ncapacité à tirer des leçons de son expérience en matière de création d’images,\nce volume magnifiquement illustré examine également l’importance de\nl’environnementalisme de l’artiste, notamment son implication dans le Sierra\nClub.","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803264033077,"sku":"9780300243949","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/3af89125-1510-49e6-aea0-69c2cf476298.jpg?v=1752331499"},{"product_id":"anne-brigman-the-photographer-of-enchantment","title":"Anne Brigman","description":"La vie et le travail d'une photographe incontournable dont les images féministes\net pictorialistes l'ont éloignée du grand public. Dans la première monographie\nconsacrée à Anne Brigman (1869-1950), Kathleen Pyne retrace la vie\nrévolutionnaire de la photographe, de Hawaii à la Sierra et à la Californie,\nrévélant comment ses photographies sont nées de son expérience de la culture\nlocale et de la politique culturelle locale. Le travail de Brigman a attiré\nl’attention du célèbre photographe Alfred Stieglitz, qui l’a accueillie comme\nl’une des premiers membres de son groupe de photo-sécession. Il a présenté son\ntravail comme un exemple de son modernisme et a loué ses paysages de Sierra avec\ndes nus féminins. Stieglitz s’inspira plus tard des images de Brigman pour\ntransformer le personnage public de Georgia O’Keeffe en une artiste idéalisée. Ce\nrécit nuancé réaffirme la place de Brigman parmi les plus importantes défenseuses\nde la photographie et donne un nouvel aperçu de la dynamique de genre et\nraciale du monde de l’art du début du XXe siècle, en particulier sur la côte\nouest des États-Unis.\n\nen anglais","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803264688437,"sku":"9780300249941","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/260834a2-e6f3-48d7-92f5-3a002841d6f2.png?v=1772969873"},{"product_id":"life-magazine-and-the-power-of-photography","title":"Life Magazine","description":"Premier regard complet sur la contribution novatrice et influente du magazine\nLife à l’histoire de la photographie De la Grande Dépression à la guerre du\nVietnam, la grande majorité des photographies imprimées et consommées aux\nÉtats-Unis figuraient sur les pages de magazines illustrés. Présentant de\nmanière approfondie les photographies présentées dans le magazine Life tout au\nlong de son édition hebdomadaire allant de 1936 à 1972, cet ouvrage examine\ncomment l’utilisation par le magazine des images a profondément façonné l’idée\nmoderne de la photographie aux États-Unis. Les travaux de photographes célèbres\net négligés, notamment Margaret Bourke-White, Larry Burrows, Henri\nCartier-Bresson, Frank Dandridge, Alfred Eisenstaedt, Fritz Goro, Gordon Parks\net W. Eugene Smith, sont explorés dans le contexte de la structures éditoriales\nchez Life. Les contributions de 25 spécialistes de divers domaines, allant de\nl'histoire de l'art aux études américaines, permettent de comprendre comment les\nphotographies publiées dans Life - utilisées pour promouvoir une perspective à\ndominante blanche et de classe moyenne - ont fini par jouer un rôle dans les\ndialogues culturels aux États-Unis. États autour de la guerre, la race, la\ntechnologie, l'art et l'identité nationale.   Tirant parti d’un accès sans\nprécédent aux archives photo et papier du magazine Life, ainsi qu’aux archives\ndes photographes, ce volume richement illustré présente des documents inédits,\ntels que des fichiers de légendes, des feuilles de contact et des scripts de\ntournage, qui jettent un éclairage nouveau sur le processus de collaboration\nimages et essais photographiques désormais emblématiques.","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803264819509,"sku":"9780300250886","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/819e3c8d-ee3a-4128-b60c-c1c1d876fdec.jpg?v=1752331757"},{"product_id":"jandre-kertesz-postcards-from-paris","title":"JANDRE KERTESZ POSTCARDS FROM PARIS","description":"Le premier étude complet de ces objets rares et influents, documentant un moment\nde formation au début de la carrière du célèbre photographe Cet élégant livre\nrassemble toutes les impressions de cartes postales connues du photographe André\nKertész (1894-1985), y compris des portraits, des vues de Paris, des scènes\nd'atelier soignées et des natures mortes d'une simplicité exquise. Les essais\njettent un nouvel éclairage sur les images les plus acclamées de l'artiste;\nthèmes de la matérialité, de l'exil et de la communication ; son cercle social\nillustre et bohème ; et l'identité changeante de la photographie d'art. Ludique\nmais raffiné, le design du livre reflète l'esprit du Paris des années 1920 tout\nen soulignant la modernité des plus de 250 ouvrages illustrés du catalogue.\nKertész a réalisé ses tirages rigoureusement composés sur du papier de carte\npostale bon marché mais luxuriant, les partageant avec des amis et les renvoyant\nà sa famille en Hongrie. Les œuvres révèlent que l'artiste apprend son métier\nalors qu'il rencontre un groupe international de modernistes, dont Piet\nMondrian, Fernand Léger et Joseph Csáky, dans la métropole de\nl'entre-deux-guerres. Prisées par les collectionneurs ainsi que par Kertész\nlui-même, les cartes postales ont influencé ses compositions et l'échelle intime\nde sa création picturale pendant des décennies. Elizabeth Siegel est\nconservatrice de la photographie et des médias à l'Art Institute of Chicago.","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803265278261,"sku":"9780300260038","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ea6233c2-3524-402e-a6f2-99aaf52ba6c1.png?v=1754582698"},{"product_id":"memory-unearthed","title":"MEMORY UNEARTHED","description":"Photographies émotionnellement résonnantes de la vie quotidienne dans le ghetto\njuif de Lódz prises pendant la Seconde Guerre mondiale De 1941 à 1944, le\nphotographe juif polonais Henryk Ross (1910-1991) était membre d'une équipe\nofficielle documentant la mise en œuvre des politiques nazies dans le ghetto de\nLódz. Secrètement, il a capturé sur des musiques de film des moments quotidiens\net intimes de la vie juive. En 1944, il enterre des milliers de négatifs pour\ntenter de sauver ce disque secret. Après la guerre, Ross retourna en Pologne\npour les récupérer. Bien que certains aient été détruits par la nature et le\ntemps, de nombreux négatifs ont survécu. Ce volume fascinant, publié à l'origine\nen 2015 et maintenant disponible en livre de poche, présente une sélection\nd'images de Ross ainsi que des tirages originaux et d'autres documents\nd'archives, notamment des avis de couvre-feu et des journaux. Les photographies\noffrent une représentation saisissante et émouvante de l'une des plus grandes\ntragédies de l'humanité. Frappant à la fois par leur contenu historique et leur\nqualité artistique, ses photographies ont une intimité brute et une puissance\némotionnelle qui restent intactes. Maia-Mari Sutnik est conservatrice de la\nphotographie au Musée des beaux-arts de l'Ontario et professeure auxiliaire à la\nSchool of Image Arts de l'Université Ryerson.","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803266326837,"sku":"9780300264111","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/642ed79a-30c0-4ad3-bd86-ce5ff03aa90a.jpg?v=1752332088"},{"product_id":"lan-party-inside-the-multiplayer-revolution","title":"LAN Party: Inside the Multiplayer Revolution","description":"LAN Party: Inside the Multiplayer Revolution - Une célébration photographique pleine d'amour de la tendance des jeux multijoueurs, alimentés par des boissons énergisantes et réarrangés avec des meubles, et de ses participants nocturnes.\n\nRetournez à l'âge d'or des jeux multijoueurs sur PC, lorsque l'internet était un lieu que l'on construisait avec ses amis et que les seuls achats dans le jeu étaient des livraisons de pizzas. Ad hoc et aventureuses, transpirantes et non supervisées, les soirées LAN (local area network) incarnaient une ère ouverte et optimiste de l'informatique qui a été oubliée dans le monde numérique toujours en ligne d'aujourd'hui. Présentant des souvenirs personnels ainsi que des centaines de photographies provenant de la communauté, allant des rassemblements autour d'une table de cuisine aux gigantesques tournois qui remplissent les salles de convention, LAN Party vous ramènera à l'époque glorieuse des jeux vidéo, alimentés par le Mountain Dew.\n\nEn plus de documenter l'époque nostalgique des LAN parties, les photographies sont des artefacts uniques d'un moment culturel et technologique particulier, lorsque le jeu est passé du statut de hobby de niche à celui d'obsession grand public. Elles révèlent non seulement la décoration intérieure et les styles de mode personnels au tournant du millénaire, mais aussi un monde différent, celui qui existait avant que l'internet ne prenne forme et que nous commencions à le transporter avec nous dans nos poches.\n\nFidèle à l'esprit communautaire du contenu du livre, l'auteur Merritt K a lancé l'idée de cette publication sur Twitter et a reçu plus de 100 000 likes. LAN Party est la concrétisation de cette idée dans un livre de photos de haute qualité et comprend des contributions exclusives de Naomi Clark (professeur au NYU Game Center), Kat Bailey (IGN) et bien d'autres encore.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803269210421,"sku":"9780500026953","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/1-11_d73c3601-c032-43f4-b38f-515b93d7b381.jpg?v=1770450139"},{"product_id":"stephen-shore-uncommon-places-the-complete-works-new-edition-anglais","title":"Stephen Shore Uncommon Places - The Complete Works (New edition)","description":"Comme Robert Frank et Walker Evans avant lui, Shore a découvert une vision jusqu’ici inarticulée de l’Amérique via l’autoroute et la caméra. Abordant ses sujets avec une objectivité froide, Shore conserve des systèmes internes précis de gestes dans la composition et la lumière, à travers lesquels un parking vidé de monde, une chambre d’hôtel, ou un immeuble dans une rue latérale prend à la fois une aura archétypale et une importance ambiguë personnelle. Contrairement à ses paysages caractéristiques auxquels Uncommon Places est souvent associé, cette enquête élargie révèle des collections tout aussi remarquables d’intérieurs et de portraits.\n\nUn essai du critique et conservateur renommé Stephan Schmidt-Wulffen et une conversation avec Shore de l’écrivain de fiction Lynne Tillman examinent sa méthodologie alors qu’ils élucident ses racines dans les mouvements de l’art pop et conceptuel de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Les textes sont illustrés de reproductions des séries antérieures de Shore American Surfaces et Amarillo: Tall in Texas. ; texte de Stephan Schmidt-Wulffen, entretien du photographe avec Lynne Tillman, photos en couleurs.\n\n\nen anglais","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803276288309,"sku":"9780500544457","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/7107b7e1-3387-49f1-9586-0c713abaca34.jpg?v=1772735020"},{"product_id":"mona-kuhn-works","title":"Mona Kuhn Works","description":"\u003cem\u003eMona Kuhn: Works\u003c\/em\u003e est la première rétrospective du travail de l’une des photographes d’art contemporain les plus respectés et les plus exposés dans le monde aujourd’hui. Au cours d’une carrière de plus de vingt ans, le thème sous-jacent de Kuhn a toujours été le désir de l’humanité pour la connexion spirituelle et la solidarité. Elle est réputée pour développer des relations étroites avec ses sujets, aboutissant à des images d’une intimité remarquable. Son utilisation de stratégies visuelles ludiques révèle des aperçus de la psyché telle qu’elle s’exprime à travers la forme humaine, réinterprétant finalement le nu dans le canon de l’art contemporain.\n\\n\n\\nPrésentant des images de toute la carrière de Kuhn, y compris des œuvres inédites, ce livre présente son esthétique distincte à un large public populaire. Des textes de Rebecca Morse, Chris Littlewood, Darius Himes et Simon Baker, ainsi qu’une interview avec Elizabeth Avedon, offrent des informations inestimables sur le processus créatif de Kuhn et la manière dont elle travaille avec ses sujets et ses décors, et obtient la signature visuelle de ses images. Mona Kuhn: Works est un volume essentiel pour quiconque s’intéresse à la forme humaine dans l’art contemporain.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803276550453,"sku":"9780500545454","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/coverpage.jpg?v=1770450128"},{"product_id":"what-they-saw-historical-photobooks-by-woman-1843-1999","title":"What they saw: historical photobooks by woman 1843-1999","description":"By presenting a diverse geographic and ethnic selection, this anthology interprets the concept of the photobook in the broadest sense possible. From classic bound books and portfolios, to unpublished works, zines, and scrapbooks, it documents well-known publications, such as Germaine Krull’s ‘Métal’ (1928) and ‘Diane Arbus: An Aperture Monograph’ (1972), and relatively unknown items, like Eslanda Cardozo Goode Robeson’s ‘African Journey’ (1945) and Eiko Yamazawa’s ‘Far and Near’ (1962). Moreover, it addresses glaring gaps and omissions, especially the lack of access, support, and funding for photobooks by non-Western women and women of colour.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803278385461,"sku":"9780578932132","price":92.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/acd9a295-0156-463f-9b48-700721f410a7.png?v=1754067412"},{"product_id":"encounters","title":"Encounters","description":"Encounters - Encounters se situe dans les Hautes Plaines de Victoria, au sud-est de l'Australie. Comme de nombreuses chaînes de montagnes, la région incite à la curiosité et à l'aventure, une terre où les tendances saisonnières vont de pair avec les activités saisonnières et où le cycle, jusqu'à récemment, est resté ininterrompu, comme en témoignent les feux de brousse de 2019.\n\nL'approche d'Hutchinson a commencé par des recherches photographiques, sur une terre qu'il observait auparavant de près et qu'il supposait connaître. Il a entrepris des randonnées mensuelles de plusieurs jours qui se sont étalées sur deux ans. Son objectif était de capturer la transformation saisonnière du paysage. Dans les premières phases de ce projet, sa trajectoire a rapidement changé ; lors du travail sur le terrain, la lecture de l'environnement à travers un calendrier saisonnier eurocentrique s'est avérée inefficace, et les rencontres avec le macro et le micro-environnement ont mis en évidence un nouveau paysage invisible. Les conditions météorologiques, auparavant supposées, se sont modifiées sans préavis, et la transformation changeante a présenté un environnement unique d'incertitude et de fragilité.\n\nCe qui a commencé par une enquête sur l'écologie et la géologie est rapidement devenu une auto-réflexion. La publication, qui a nécessité deux ans de travail, présente les résultats du projet, chacun décrivant une macro ou micro rencontre avec l'environnement, et, dans un volume complet, les anomalies climatiques qui se produisent dans ce paysage diversifié.","brand":"ACB-PRESS - ROHAN HUTCHINSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803278909749,"sku":"9780646890296","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/1-12_72c00f89-e68a-4290-ac7f-e1041dc0ef03.jpg?v=1743870673"},{"product_id":"martin-parr","title":"Martin Parr","description":"Les photographies de Martin Parr peuvent nous mettre mal à l'aise. De fait, il examine nos vies avec minutie, tournant en dérision nos habitudes alimentaires, vestimentaires et touristiques. Pour certains, il exploite notre manque de goût et de jugement dans des photographies sans fard et, ces dernières années, met en lumière par des choix chromatiques éclatants nos menues vanités. D'autres, dont la vision est peut-être plus politique et moins centrée sur l'éthique de la photographie ; un débat typiquement britannique, soutiennent qu'il enregistre simplement une myriade de maux sociaux : le relâchement des liens communautaires, l'enthousiasme pour la société de consommation, la recherche frénétique de loisirs et de tourisme planétaire, la foire aux vanités de la classe moyenne anglaise et la fantasmagorie de la sous-classe apparue en Grande-Bretagne dans les années 1980.\nComme beaucoup d'enfants élevés en banlieue dans les années 1950 et 1960, Martin Parr est un outsider, sans attaches, sans appartenances ni réelles sympathies politiques. Quand il quitte le Surrey pour étudier la photographie à Manchester Polytechnic, c'est un voyage capital qu'il effectue, abandonnant le confort monotone de la grande banlieue d'Epsom pour l'immense métropole de Manchester.","brand":"SODIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803280613685,"sku":"9780714867878","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/8886bf6e-7edd-477c-abeb-94d2b88ca14e.jpg?v=1770709055"},{"product_id":"the-peoples-pictures","title":"Lee Friedlander: The People's Pictures","description":"The People's Pictures - La saturation de notre paysage social par les photographies et les photographes est évidente de n'importe quel point de vue public. La photographie est sans doute le moyen d'expression le plus démocratique qui soit, plus encore que la langue, elle est aujourd'hui accessible par-delà les cultures et les classes sociales. À certains égards, c'est le sujet le plus durable de Lee Friedlander - la manière dont les citoyens ordinaires interagissent avec le monde en le photographiant, ainsi que la manière dont ces images et celles construites à des fins publicitaires ou politiques définissent l'espace public.\n\nDans Lee Friedlander : The People's Pictures, nous voyons des photographies couvrant six décennies, la plupart des États-Unis géographiques et certaines parties de l'Europe occidentale et de l'Asie. Ces images sont des photographies exclusives de Friedlander : elles portent autant sur ce qui se trouve devant l'appareil que sur la redéfinition du médium par le photographe tout au long de sa vie. Tout comme son exploration des mots, des lettres et des chiffres dans le paysage social, ces photographies de la présence de la photographie dans la rue semblent inévitables dans la vaste orchestration visuelle de Friedlander sur ce à quoi ressemble notre société.\n\nMais ne vous y trompez pas, les photographies de Friedlander ne sont pas des documents objectifs ; ce sont des créations intentionnelles, écrites, ludiques et intelligentes, réalisées grâce à une collaboration sans précédent avec le temps et l'espace. Lee Friedlander (né en 1934) a publié plus de 50 monographies depuis 1969 et a beaucoup exposé dans le monde entier au cours des cinq dernières décennies, notamment lors d'une grande rétrospective au Museum of Modern Art de New York en 2005. 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These photographs span the creative arc of the artist's life, focusing on the varied thought processes, interests and influences that inspired her work.\nClustered thematically, Francesca Woodman: Alternate Stories highlights previously unexplored relational contexts, drawing deeply on Woodman's formative years in Providence, Rhode Island, and Italy, and featuring previously unpublished photographs and archival materials.\nIn the newly commissioned essay \"Impure Alchemy,\" critic and novelist Chris Kraus explores Francesca Woodman's life via her work, drawing upon her journals and letters as primary source materials, and exploring the technical means and literary strategies that animate Woodman's works.\nFrancesca Woodman: Alternate Stories portrays the artist's lasting impact on generations of artists, and offers a compendium of images, which, as Kraus writes, still \"inspire new mysteries and questions.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803289919797,"sku":"9780944219508","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/e64aa3c2-fedb-4a14-8113-e088a58930d3.jpg?v=1760599875"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/collections\/MingSmith_AcidRain_MercyMercyM_MarvinGaye_ca.1977_Courtesy-the-artist_cropped_22eab864-5f0e-4a90-a152-9f3efa5e4c48.jpg?v=1748522493","url":"https:\/\/librairiesanstitre.com\/collections\/photographie-nouveau.oembed?page=58","provider":"librairie sans titre","version":"1.0","type":"link"}