{"title":"[Revue] Photographie","description":"","products":[{"product_id":"foam-magazine-66-missing-mirror-photography-through-the-lens-of-ai","title":"Foam magazine #66","description":"Foam Magazine #66: MISSING MIRROR – Photography Through the Lens of AI - Êtes-vous un robot ? est une question que tout le monde a probablement rencontrée en utilisant l'internet. La façon la plus courante de prouver que vous n'êtes pas un robot est d'analyser une série de photographies et de sélectionner celles qui représentent un bus, une moto, une bouche d'incendie ou un feu de circulation. Par ce moyen simple mais efficace, vous démontrez votre capacité à interpréter des images et vous vous positionnez automatiquement hors des capacités des systèmes d'exploitation traditionnels ou des virus. Jusqu'à présent. La capacité des machines à \"voir\" s'est considérablement améliorée au cours des dernières décennies, ce qui signifie que les ordinateurs ont été entraînés, par des humains, à reconnaître et à générer des images qui se rapprochent de manière choquante d'une photo. Nous avons reconnu la nécessité d'une plate-forme pour comprendre les mécanismes qui sous-tendent la technologie, discuter de la manière dont le support photographique est influencé et des façons dont nous devons adapter notre lecture et notre traitement des images.","brand":"FOAM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803256430901,"sku":"8720892333810","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/1-4_f156c7e2-cf5e-45e3-abba-965d739bace7.jpg?v=1743870603"},{"product_id":"magazine-aperture-236-mexico-city-anglais","title":"Magazine Aperture 236 Mexico City","description":null,"brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803313283381,"sku":"9781597114622","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/d579327f-df21-41a9-937c-2427923515c5.png?v=1777456420"},{"product_id":"parad-0","title":"Parad 1","description":"\u003cem\u003ePARAD 0\u003c\/em\u003e - Parad est une édition photographique alternative et indépendante basée à Paris, fondée en 2020. Examinant l'intersection entre le style vernaculaire et le style gonzo, le projet relie les œuvres d'une nouvelle vague de photographes internationaux reflétant un contexte contre-culturel avec une beauté brute particulière. \u003cem\u003ePARAD\u003c\/em\u003e propose une ligne éditoriale radicale et contemporaine, à travers un dialogue visuel mettant en avant une nouvelle forme documentaire.","brand":"PARAD MAGAZINE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803956027701,"sku":"9782957180639","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/121729875_3712573022109588_3644219679054866277_n.jpg?v=1739957139"},{"product_id":"herbarium","title":"Herbarium","description":"« Herbarium, i fiori sono rimasti rosa (les fleurs sont restées roses) » est un point de départ pour réfléchir à de nouvelles façons de concevoir l'image : dans la représentation du geste soigné évoqué par la présence humaine, l'action devient iconique et, grâce à la superposition des images, elle déclenche une symbiose entre l’humain et la nature. Le livre est conçu comme un dossier contenant 16 planches individuelles. 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Nous y voilà. 10 ans. 60 numéros. 9 000 pages –\nsans compter les hors-séries et les livres. Plus de 500 portfolios imprimés. 8\n000 environ sur internet. Lancer un magazine papier au 21 e siècle, généralement\ncela termine en crash et pourtant nous sommes toujours, et plus que jamais, là.\nUn média se fonde sur un modèle économique et une ligne éditoriale qui est son\nphare, sa lumière dans la nuit. Pour le premier, nous avons trouvé un chemin\nsingulier et diversifié qui assure notre indépendance la plus totale. Pour le\nsecond, nous avons pris le parti des auteur·rice·s, des artistes, des\nphotographes qui défendent un propos. Fisheye se donne le droit d’inventaire et\nde relecture de l’histoire de la photographie, tout en privilégiant l’émergence\net les nouveaux regards. Fisheye s’est construit sur une promesse de curation\nafin de renouveler la manière de rendre compte de notre époque. Dix ans, cela\nmarque le passage de l’enfance à un long glissement vers l’adolescence et l’âge\nadulte. Une zone grise pleine de promesses, mais qui abrite le temps du rapport\nà la culture, la fin de la naïveté et les premières transgressions. Un manuel de\npédagogie nous apprend qu’à 10 ans « on est attiré par les aventures, les\nvoyages, les découvertes et les sensations fortes. Un âge charnière où on joue\nles équilibristes entre deux mondes, en se projetant néanmoins de plus en plus\nvers l'avenir, vers l'ailleurs, vers l'inconnu ». 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Même avec l'utilisation d'une caméra infrarouge qui réagit aux rayons invisibles, nous ne pouvons évidemment pas jeter un coup d'œil dans ces maisons. Le désir d'avoir un aperçu des activités humaines malgré son impossibilité, l'a rendu fortement conscient de \"voir\" et \"être vu\". Nous vivons aujourd'hui une contradiction où, d'une part, nous craignons d'être vus par les autres et, d'autre part, notre désir de voir et d'en savoir plus ne cesse de s'intensifier à mesure que nous entrons en contact avec une grande quantité d'informations au quotidien. En pénétrant dans le royaume de l'autre à partir de l'abîme écrasant entre le moi et l'autre qui plane sur les zones résidentielles tard dans la nuit, il ressent, en même temps que le gouffre entre lui et le monde, un étrange sentiment de confort.","brand":"T\u0026M PROJECTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50533429412149,"sku":"1000000008883","price":43.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ad024cdf-6bc7-401d-b223-882606c3211b.jpg?v=1739957524"},{"product_id":"tropical-stoemp-01-black-hole-sun","title":"Tropical stoemp 01 (black hole sun)","description":"Ce magazine au nom barbare vous propose 60 pages de photographies. Pas de texte. Uniquement des images. Tropical, parce que ça va être chaud, exotique, et que cela va faire le tour du monde.\n\\nStoemp (se prononce stoump), du nom du plat bruxellois populaire et simple, composé d’une purée de pommes de terre mélangée avec un ou plusieurs légumes. Parce que c’est tout de même belge, et que cela prendra la forme d’un savoureux mélange. Pour ce premier numéro, nous avons réuni 18 photographes et une septantaine de leurs photographies. Images qui se répondent, cohabitent sous cette forme exclusive et vous racontent une histoire, dont la thématique est inspirée des paroles de la célèbre chanson de Soundgarden : « Black hole sun, won’t you come ? And wash away the rain ». La revue est accompagnée d’un double poster (David Siodos et Frédéric Desmots) et d’un sticker.","brand":"SERENDIP LIVRES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50533433180469,"sku":"1000000009262","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/a31cfe3d-520a-45fc-a9ac-b9e7eeebdee3.jpg?v=1739957656"},{"product_id":"the-eyes-11-transgalactique-emanciper-le-genre-par-la-photographie-francais","title":"The eyes 11 transgalactique emanciper le genre par la photographie \/Francais","description":"\u003cp class=\"null\"\u003eLa première édition de \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTransgalactique \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003eest épuisée! Le succès de cette carte blanche confiée à l'artiste chercheur SMITH et à la perfomeuse Nadège Piton souligne l'intérêt des lecteur.rice.s pour un sujet société contemporain majeur encore peu documenté et exposé. Comment les artistes queer et\/ ou trans se sont-ils emparé.e.s de la photographie pour représenter leur\/la trans-identité? Tel est le postulat de départ de ce numéro. Autour de portfolios historiques et contemporains d'artistes et de livres fondateurs qui les ont inspirés, SMITH et Nadège Piton nous emmènent dans un voyage hors-norme trans-galactique. Ensemble Ils secouent la notion de genre et renversent les stéréotypes qui lui sont associés. Leur choix s'est porté sur les corps, tous les corps qui ont l'idée d'un passage, d'une transition, d'un voyage sur le spectre du genre. Ce choix éditorial met en lumière des artistes à la fois historiques et contemporains et surtout beaucoup d'auteur.rices à découvrir: Sailor De la Jaquette, Juliana Huxtable, Marcel Bascoulard, Annie Sprinkle, Del LaGrace Volcano, Gabriel Garcia Roman, Cassils pour ne citer qu'eux\/iels\/elles. Les textes et entretiens de spécialistes comme le philosophe Paul B. Preciado et la critique d'art Élisabeth Lebovici, prolongent la réflexion et mettent en perspective l'histoire de la photographie avec la question du trans(genre).\u003c\/p\u003e","brand":"THE EYES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50533466865973,"sku":"1000000013306","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/33e3d893-2345-4c1a-8dcd-4bca4a8dc5ee.jpg?v=1739958084"},{"product_id":"flaneur-issue-09-paris-boulevard-peripherique","title":"Flaneur issue 09: paris boulevard périphérique","description":"Flaneur Magazine Issue 09: Boulevard Périphérique, Paris - Quoi de plus hostile à la flânerie qu'une autoroute ? Et pourtant, nous avons marché. Avec quatre rédacteurs en chef et des contributeurs de diverses disciplines, nous avons essayé de saisir, couche par couche, ce périphérique qui marque les limites de la ville de Paris - et nous avons trouvé une route où beaucoup de choses sont en jeu et où de nombreuses voix s'expriment.\nNous publions ce numéro à l'occasion du 50e anniversaire du Boulevard Périphérique. Le périphérique est un boomerang. Il est un peu dépassé, mais il s'en moque parce qu'il a tout, il est trop grand pour échouer. Il pense qu'il est indispensable et qu'on ne trouvera rien pour le remplacer. Mais le périphérique est sur ses derniers piliers, il s'éteint lentement, remplacé par des bruits de fête et des cris de protestation.\nCette rue nous conduit non seulement à la frontière de la ville intérieure de Paris et à la question de la relation de son pouvoir centralisateur avec ses villes voisines, mais aussi à un sens caché du mot boulevard au-delà de son glamour bourgeois : une frontière, un dispositif de contrôle et de fortification. Compte tenu de l'impact considérable de l'urbanisme et de la narration parisiens sur les autres villes, c'est une rue qui nous conduit à ce qui est en jeu localement tout en mettant en lumière des urgences qui transcendent cette route :\nDes effets de la gentrification rapide du Grand Paris et des prochains Jeux Olympiques, à l'histoire coloniale violente qui reste présente dans les espaces publics, de l'imagerie muséale souvent associée à Paris aux réalités concrètes de ses franges, de la pollution et du bruit au potentiel de l'écoute par le bas, de la géométrie cachée du pouvoir centralisateur à l'imagination de la pensée archipélagique.\nL'enjeu est de taille. Et c'est cette dynamique, ce passé, ces futurs, que vous découvrirez dans ce numéro.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50533670682933,"sku":"1000000026900","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/150f2bda-ceca-4416-b0ee-aa6b655fbe81.jpg?v=1739921742"},{"product_id":"buffalo-zine-19-mother","title":"Buffalo zine 19 mother","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cem\u003eMother. Buffalo Zine no.19\u003c\/em\u003e - Dans ce numéro de Buffalo Zine, nous explorons la définition de la maternité - l'amour inconditionnel, l'instinct primaire, la joie, l'inquiétude, l'altruisme, la communauté, l'apprentissage, la croissance et bien d'autres choses encore - en révélant des histoires inconnues sur des mères anonymes. Présence et absence de la mère, figures maternelles alternatives et familles choisies. Les mères sont nos héroïnes ou nos antagonistes. Les mères savent toujours mieux que les autres, n'est-ce pas ? Mais pas toujours. Nous découvrons également les luttes et les difficultés dans la relation de chacun avec sa mère. Ce numéro s'articule autour de la mère en tant que figure cardinale et centrale de notre expérience vitale.\u003c\/p\u003e","brand":"IPS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50533769937205,"sku":"1000000034769","price":29.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/2312e3e6-3921-4f83-8cf7-b105e89e526c.jpg?v=1739922510"},{"product_id":"revue-diapo-issue-002","title":"Revue diapo - issue 002","description":"\u003cem\u003eRevue Diapo 002\u003c\/em\u003e - Le deuxième numéro est consacré à une série d'Alexandra Mocanu, artiste roumaine pluridisciplinaire basée à Paris, qui a débuté lors d'une résidence à Himeji (Japon) dans le cadre de Covid19. Elle y a commencé un index photographique architectural, appliquant une approche systématique pour capturer les redondances visuelles de l'architecture japonaise contemporaine, d'où l'élément humain est complètement absent. À partir de ces images, elle a construit un travail sur l'intelligence artificielle, utilisant des techniques génératives pour poursuivre cet index avec une architecture inventée, imaginaire mais crédible. 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It features her vibrant iPhone photos paired with reflections from artist Tim Davis on the immediacy of her visual observations.\n\nLee Mary Manning’s anonymous snapshots sparked a journey toward visibility. In this feature for True, Lee talks with writer Charlie Porter about their decade-long friendship, and the artist’s preparation for their solo exhibition at New York’s Canada Gallery.\n\nOur archival feature on photographer Ernest Cole shows extracts from Ernest’s recently rediscovered work, documenting apartheid-era South Africa. For this feature, modern day South African artist, Lindokuhle Sobekwa, speaks with Ronan Mckenzie about Ernest’s enduring relevance today, and the ongoing themes that are present in the work of both artists.\n\nNick Sethi and Dashwood Books’ David Strettell discuss their decade-long collaboration on printed art and photo books. They reflect on their creative process and emphasise the enduring nature of print.\n\nIn Pestka, Magdalena Wywrot explores the mother-daughter bond through dreamlike imagery. 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Ce court poème, qui mêle français et créole, raconte une histoire de rencontre et de fusion ambiguë, aux multiples évocations.","brand":"REVUE DIAPO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50533875450165,"sku":"9773003392007","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/a1d7ad49-9535-4b9c-ae2c-c38a4ed831c0.jpg?v=1739922996"},{"product_id":"the-moon-belongs-to-everyone","title":"The moon belongs to everyone","description":"The Moon Belongs to Everyone (La lune appartient à tout le monde), de Stacy Mehrfar, est une réponse à l'expérience contemporaine de la migration - des continents et des mentalités qui changent. 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Ce premier numéro vous entraîne dans le\ncœur trumpiste de l'Amérique sur 15 000 km, du Texas au Dakota.","brand":"REVUE INVENDABLE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50533991416117,"sku":"9782958767020","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhefSXhhuVy4ARvghvm6bJ-gky1ZvQBWO1cW9HBkn5FRug-cover-large.jpg?v=1749886482"},{"product_id":"revue-macaroni-origines","title":"Revue macaroni - origines","description":"\u003cem\u003eOrigines #1\u003c\/em\u003e - Le premier numéro de la REVUE MACARONI sur le thème ORIGINES a le souhait de ressembler des artistes photographes Belges et internationaux qui à travers leurs pratiques plastiques et photographiques questionnent et explorent leurs origines, leurs racines, la terre de leurs ancêtres et une part de leur identité. ORIGINES est un thème vital, poétique et politique qui nous chuchote l’importance de préserver nos histoires familiales, nos coutumes et nos croyances par-delà les murs et les frontières.\n\\n\n\\nPhotographes invité·es : Antonio Del Vecchio, Prune Phi, Youqine Lefèvre, Safia Delta, Cathy Alvarez, Romane Iskaria, Mariya Kozhanova, Filippo Barbero, Romain Cavallin \u0026amp; Silvia Rossi\n\\n\n\\nPhotographes lauréat·es de l’open call : Alessia Olivieri, Alessia Rollo, Paula Yubero, Anna Haillot, Joris Degas, Maria Siorba, Julie Pasila, Emeline Amétis, Izabela Nowak , Salomé Jishkariani, Zaynab Ghaïs-Mortada, Maria Baoli, Canela Laude-Arce, Chiara Ernandes, Nanténé Traoré, Lynn S.K., Ilias Lois \u0026amp; Noemie Van Lierde\n\\n\n\\n ","brand":"MACARONI BOOK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50533998952757,"sku":"9782960301427","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/a7805000-2588-4323-9429-4b810b7ff023.jpg?v=1739922691"},{"product_id":"the-opera-12-aetherum","title":"The opera 12  ætherum","description":"THE OPERA 6 Volume XII. ÆTHERUM  - comme alimentée par l'énergie divine de l'éther, la présente édition de l'Opéra ouvre la voie aux pensées secrètes, aux désirs et aux rêves qui sommeillent dans chaque corps humain. Dans ce kaléidoscope de sensualité, les nus transcendent le corps humain en tant qu'enveloppe physique et racontent des histoires de vulnérabilité et d'intimité, mais aussi d'autonomisation, de force et de beauté.\nÆTHERUM rassemble des œuvres d'artistes photographes confirmés et de jeunes talents. Une fois de plus, le point de vue spécifique des femmes sur le corps humain s'est vu accorder autant d'importance qu'une représentation nuancée qui ne pourrait être plus éloignée des stéréotypes courants.","brand":"KERBER\\ MATTHIAS STRAUB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50534005342517,"sku":"9783735609922","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ffd02f7d-b0b5-406a-b9f7-eb986fd669ba.jpg?v=1739923075"},{"product_id":"solomiya-mag-3","title":"Solomiya mag 2","description":"Soлomiya N°2 - Ce nouveau numéro accorde une attention particulière aux récits des habitants des territoires aujourd'hui occupés de Luhansk, Donetsk et Crimée, qui ont déjà été confrontés à la guerre depuis 2014. La couverture du nouveau numéro a été conçue exclusivement pour Soлomiya par l'artiste de renom Alevtina Kakhidze. Elle montre une femme entourée de missiles et de drones, qui lève la main. \"Nos mains sont devenues plus habiles pendant la guerre\", explique Alevtina Kakhidze, qui a déjà réalisé des centaines de dessins pendant la guerre et a dessiné un tardigrade sur la couverture arrière du magazine - la seule créature à avoir survécu à l'accident nucléaire de Tchernobyl.\n\\n\n\\n\"Ce magazine, créé à Kiev et conçu à Berlin, est un témoignage de la résistance par l'art\", affirment les rédacteurs en chef.\n\\n\n\\nRédacteurs en chef : Ivanna Kozachenko (Kyiv), Vsevolod Kazarin (Kyiv), Andrii Ushytskyi (Kyiv\/Černivci) Sebastian Wells (Berlin)\n\\nCollaborateurs : Lesha Berezovskiy, Livyj Bereh, Dmytro Chepurnyi, Alevtina Kakhidze, Oleksandra Kalinichenko, Yuliia Manukian, Sasha Naselenko, Daniil Russov, Dima Tolkachov, Max Tsukan, Emine Ziyatdinova\n\\nDirection artistique : Kollektiv Scrollan (Berlin)\n\\nÉditeur : Shift Books","brand":"SHIFT BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50534018679093,"sku":"9783948174194","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/6f3b06d3-637c-4bbf-b5ae-db853902ed16.webp?v=1739921656"},{"product_id":"genda-3-endless-scenarios","title":"Genda #3. Endless scenarios","description":"\u003cem\u003eGenda\u003c\/em\u003e poursuit son croisement entre la culture occidentale et orientale en offrant une plate-forme pour des documents accidentels, comprimés et distants, mais dangereusement similaires. Les images ici vivent en relation avec les espaces qu'elles habitent. La scène, qui peut être trouvée ou construite, suggère une action laissant un \"avant\" et un \"après\" immédiatement perceptible dans la photographie, avec son arrière-plan, son environnement et ses conditions. Ce numéro présente les photographes Todd Hido, Federico Clavarino, Morgan Ashcom, Zhao Qian, Zhu Mo, Yishu Wang, Claudio Gobbi, Zhang Xiao, Ronghui Chen, Matteo Mastronardi, Sarah Pickering, Amiko Lee, Yifan Hu et Pietro Mattioli.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50534057312565,"sku":"9788887071825","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/c780fe6f-c461-4bac-acf5-129edcb0f452.jpg?v=1739957010"},{"product_id":"bill-5","title":"Bill 5","description":"\u003cem\u003eBill 5\u003c\/em\u003e - \"Bill\" est un magazine annuel qui privilégie la lecture visuelle de ses récits photographiques, sans distraction textuelle. Ce numéro contient 192 pages offset imprimées en CMYK, argentique et noir et blanc sur une douzaine de papiers différents, ainsi que quelques signatures reliées à la japonaise. Conçu, édité et produit par Julie Peeters et la rédactrice en chef adjointe Elena Narbutaite, il comprend des contributions de Ketuta Alexi-Meskhishvili, de la cinéaste Gillian Garcia, de l'artiste visuel suisse Beat Streuli, de Takashi Homma, d'Adrianna Glaviano, de l'artiste visuel français Mimosa Echard, de l'artiste britannico-palestinienne Rosalind Nashashibi, de Martiniano shoes et du studio de photographie d'Amsterdam Blommers\/Schumm.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50534099583285,"sku":"9789464988680","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/7e79aaf1-52d1-42da-99bd-5b0d78568170.jpg?v=1739923007"},{"product_id":"solomiya-mag-4","title":"Solomiya mag 3","description":"\u003cem\u003eSolomiya Issue #3\u003c\/em\u003e - Le troisième numéro de \u003ca href=\"https:\/\/www.solomiyamag.com\/issue\/3\"\u003eSolomiya\u003c\/a\u003e est aussi désespéré que plein d'amour, de beauté, de courage et d'un désir troublant de \"voyage, d'évasion et de liberté\", comme le dit Yevhen, un jeune soldat d'Odesa, dans \u003ci\u003eWar Dreams\u003c\/i\u003e, une série poignante de portraits réalisés par les photographes italiens Caimi\u0026amp;Piccini. Tout en soulevant des questions stimulantes sur la masculinité dans la guerre à travers le travail récent de Vsevolod Kazarin, les photographies encore inédites d'Alex Mashtaler juxtaposent l'innocence de la jeunesse à la dureté impitoyable de la réalité - une réalité façonnée par le passé colonial de l'Ukraine et un présent mis à l'épreuve par une militarisation continue.\n\\n\n\\nLes entretiens réalisés par l'équipe éditoriale de Solomiya avec Asia Bazdyrieva, Maxim Dondyuk et Henrike Naumann à propos de leurs recherches et de leur pratique artistique permettent de mieux comprendre ces contextes complexes en Ukraine, un pays marqué par un passé colonial et un présent marqué par une militarisation continue. Tandis qu'Ivanna Kozachenko et le collectif d'artistes Commercial Public Art dissèquent les stratégies spatiales de l'architecture construite par les forces russes dans les territoires occupés de l'Ukraine, les écrits de Lucy Zoria et Sebastian Wells offrent des aperçus divers sur les expériences vécues par les jeunes Ukrainiens à l'étranger.\n\\n\n\\n \n\\n\n\\n ","brand":"SOLOMIYA MAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50534145753397,"sku":"9873948174262","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/b54927eb-daf9-43a3-bda8-dbcfc997b50b.jpg?v=1739922447"},{"product_id":"hotshoe-212-meet-the-templetons","title":"Hotshoe #212 meet the templetons","description":"In this issue, 'Meet the Templetons', we explore the dynamic of working together separately. Deanna and Ed Templeton are two artists, individually making important work, living under the same roof, and supporting one another in that process. Technically, Ed is on the front cover and Deanna is on the back, but theoretically there is no front and no back. Flip the issue and Deanna is on the front. Half Deanna and half Ed, meeting in the middle with work taken by each artist of the other in Crude Metaphors. We chose Allie Haeusslein to do the interviews because she has known the couple for ten years and has collaborated with them on installations at Pier 24 Photography in San Francisco.","brand":"PUBLIC KNOWLEDGE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50534146900277,"sku":"","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/52d90441-4bb7-44b6-acb2-fb7246ee59fb.png?v=1743614348"},{"product_id":"purple-fashion-n-39-the-new-york-issue-1","title":"Purple Fashion N°39 : The New York Issue","description":"The next issue is all about New York. After a few years in Los Angeles and in\nMexico City, the magazine is coming back to New York City to explore the vibrant\nintellectual and artistic capital of the US. New York City has historically been\na magnet: the center of contemporary art and the heart of underground culture in\nAmerica. The magazine will explore the city who has\u003cbr\u003e always inspired Purple\nthrough its creativity, as well as generations of artists, talents, and\ndesigners attracted by its relentless energy. What's new in NYC today? What's\ngoing on now in the music scene, in the artworld, in fashion? What is the New\nYork style today? What are the new places, faces, and designers? And who are the\npeople that today shape the city as a progressive and creative megalopolis? What\nis the mythology of the city, its true spirit? What about the sexual\u003cbr\u003e and\nqueer revolution that the city ushered in since the 70s? 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De quoi planter le décor d’un beau fait divers, faut-il encore qu’il reste quelqu’un pour prendre la photo.","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50555048591669,"sku":"1007989665537","price":7.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/5b85acdd-3ea4-4caa-93f9-c278ff703dd7.jpg?v=1738938168"},{"product_id":"1005875560362","title":"Toilet Paper - Miles Aldridge","description":"Le photographe britannique Miles Aldridge a développé une esthétique à la fois chic et chromatique, mais aussi surréaliste. Il est influencé par les films de Federico Fellini et de David Lynch, par la photographie de Richard Avedon, ainsi que par les pochettes d'albums et couvertures de livres créés par son père, Alan Aldridge.\nDavid Lynch, l'une des sources d'inspiration d'Aldridge, a dit un jour à propos de son travail : « Miles voit une réalité chromatiquement harmonieuse, graphiquement pure et aux contours nets ». 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Publishing. It is dedicated to black-and-white film photography.\n\nAt the heart of Jian Jian is the concept of 兼, a Chinese character representing duality—not as multitasking, but as the seamless blending of vision and thought. Each issue invites photographers to present their world through storytelling, using only black and white film. It’s about how photography reflects emotions, ideas, and personal narratives.\n\nThe first volume, Jian Jian 01 – Last Day of Summer by Stefano Samà, captures the fleeting beauty of summer’s final moments, exploring nostalgia, warmth, and transition through a deeply personal lens.","brand":"UHM! PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50851284746549,"sku":"1005933939323","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/53dd3b9b-ebf8-4983-aba0-995a8d20ef49.jpg?v=1745417704"},{"product_id":"1006904436149","title":"Stories From Kashmir","description":"C'est un journal grand format que, quand on le voit, on se dit toute de suite \"Bah dites donc, c'est beau\". Ondine de Gaulle et Paul Mesnager suivent leur amie Batul dans le Cachemire et nous apprennent au passage tout un tas de choses sur cette région du monde méconnue de tous ceux qui ne la connaissent pas. En anglais et en français, avec une série de photos magnifiques, des textes sensibles et un \"huge poster included\", ces trois âmes errantes nous racontent l'histoire d'un homme parti en pèlerinage sur la tombe de son amant et qui se transforme en femme sur le chemin.","brand":"REVUE INVENDABLE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50857000763701,"sku":"1006904436149","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ad91bfdf-4a29-43e1-8fff-3ee8ef98585a.png?v=1745586238"},{"product_id":"1005614707664","title":"Revue DIAPO - issue 003","description":"Ce troisième numéro est consacré aux portraits intrigants de Kanade Hamamoto, photographe basée à Yokohama. Depuis plusieurs années, elle travaille sur des portraits de femmes, seules ou en couple, dont le traitement photographique et lumineux rend le visage vaporeux, peu ou pas lisible. L’identité de ces femmes se veut donc complexe, émanant directement de leur attitude, de leurs vêtements ou de leur position, sans passer par les moyens d’expressions traditionnels. À travers ces images, Hamamoto s’interroge sur l’identité complexe des femmes et sur la mémoire. Ce travail photographique dialogue avec les textes de Ryōko Sekiguchi, poétesse, essayiste et traductrice, qui explore les liens entre mémoire, sensations et rapports humains.","brand":"REVUE DIAPO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50914531017013,"sku":"1005614707664","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/cf45d3a8-9067-4b25-831a-562da742cf89.jpg?v=1747150115"},{"product_id":"1001699405856","title":"Revue DIAPO - issue 003 SIGNED COPIES","description":"COPIES SIGNÉES PAR  KANADE HAMAMOTO.\nCe troisième numéro est consacré aux portraits intrigants de Kanade Hamamoto, photographe basée à Yokohama. Depuis plusieurs années, elle travaille sur des portraits de femmes, seules ou en couple, dont le traitement photographique et lumineux rend le visage vaporeux, peu ou pas lisible. L’identité de ces femmes se veut donc complexe, émanant directement de leur attitude, de leurs vêtements ou de leur position, sans passer par les moyens d’expressions traditionnels. À travers ces images, Hamamoto s’interroge sur l’identité complexe des femmes et sur la mémoire. Ce travail photographique dialogue avec les textes de Ryōko Sekiguchi, poétesse, essayiste et traductrice, qui explore les liens entre mémoire, sensations et rapports humains.","brand":"REVUE DIAPO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50916636000565,"sku":"1001699405856","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/22b51dd8-a741-4f57-a879-7453a0897634.jpg?v=1747212209"},{"product_id":"9781068425714","title":"PARTNERS ISSUE 3","description":"PARTNERS is an annual magazine about relationships. Sparked by a friend's question — \"What defines people as partners?\" — this edition begins by listening. We asked 33 contributors from around the world, “Why be together?” Their answers, spanning artists, photographers, and thinkers, reveal the many shapes connection can take. Each voice offers a different understanding of intimacy, conflict, and belonging. We hope PARTNERS invites you to pause, reflect, look again at the people around you — and perhaps, update your way of being together, too.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51055641166133,"sku":"9781068425714","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/08c533cb-60a5-40a4-a4f3-e1bcf63944c2.jpg?v=1751034425"},{"product_id":"1005001384807","title":"Daido Moriyama: Record 57","description":"In this ‘Record’, Daido Moriyama offers some candid thoughts on the present state of photography in Japan. The fact of the matter is, he is quite simply not really interested in such things in the first place. But what does photography mean to him now? He writes: “A photograph is something that fragmentarily reflects the sensibility and sensitivity of a photographer in the very moment he or she releases the shutter, and the things in it instantly become the photographer’s own. But once it is reproduced and printed or exhibited, it disperses into the multifariously shaded folds of the audience’s gaze….” So, it’s just another day of wandering around, taking snapshots in the streets.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51057845240117,"sku":"1005001384807","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/03534979-0f0f-43f5-8f78-69a7fef6edbc.jpg?v=1751126722"},{"product_id":"1007321701541","title":"Hotshoe Issue 213: To Be Young","description":"\nIn this issue we tap into nostalgia for youth with the theme To Be Young, which encompasses something different for each of us. For some, it will be childhood, for others their teenage years, but we all feel that intangible pull to the past, whether we had an innocent or a traumatic upbringing. The longing can be triggered by a song or a smell or a photograph. We have contributions from eighteen different photographers, as well as a special Crude Metaphors featuring the work of Jason Lazarus who juxtaposes images with answers to the question, ‘Who introduced you to the band NIRVANA?’ Don’t miss the book reviews in this issue, they are some of the best photobooks I’ve seen this year. Bryan Schutmaat’s Sons of the Living is a masterclass in bookmaking and Chris Donovan tells a very timely story of Saint John, New Brunswick in Canada where one billionaire family owns, well, almost everything. Lots of Lots by Jason Fulford is very clever and Pia-Paulina Guilmoth’s Flowers Drink the River, ethereal and poetic.","brand":"PUBLIC KNOWLEDGE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51084375720245,"sku":"1007321701541","price":23.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/f88aab76-014c-4016-825b-4b735f47eab1.jpg?v=1751645740"},{"product_id":"1002969256051","title":"TRUE PHOTO JOURNAL - ISSUE 11","description":"This issue’s cover features artwork from Carmen Winant’s ongoing project, My Mother and Eye, which assembles hundreds of stills from films that Carmen and her mother each made as teenagers driving across the United States.\n\nContributors (in order of appearance):\nEric Gyamfi\nMatthew Genitempo and Bryan Schutmaat\nBhumika Sharma with Jack Davison\nAnastasia Samoylova with David Campany\nAbdulhamid Kircher\nCarmen Winant with Gem Fletcher\nLola \u0026amp; Pani with Lewis Dalton Gilbert\nJack Whitefield with Brad Feuerhelm","brand":"PUBLIC KNOWLEDGE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51096239178037,"sku":"1002969256051","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/e4d15353-72ad-49e2-aed1-8e1426e44167.jpg?v=1752060337"},{"product_id":"tropical-stoemp-5","title":"Tropical Stoemp #5","description":"Tropical Stoemp est un magazine de photographie. 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A world where the external is not separate, but deeply implicated in how we live and act.\n\nThe future, then, is not a fixed point ahead, but a soft and continuous unfolding of the present—a movement shaped by how we choose to look and react. The contributions in this issue do not seek to explain or define, but resonate like echoes of something that is still forming, just beyond our reach.\n\nEach author traces a possible passage through the unknown—a fleeting geography shaped by visions still shifting, still unsettled.\n\nWhat takes form is not a fixed image, but a moving landscape, one that invites interpretation as much as it resists it. In this space, to look is already to begin building—to construct meaning through perception, to assemble a place from what is not yet fully there.","brand":"PUBLIC KNOWLEDGE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51149944881461,"sku":"9791221089929","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/51d83c92-29a8-4cb6-a1ec-e541ab711790.png?v=1753445878"},{"product_id":"1008798305862","title":"Tropik Issue 1","description":"Ce premier numéro réunit les photographes \/ This first issue brings together photographers:\n\nAude Le Barbey, Caroline Ventura, Charlotte Haulot, Daniel Antropik, David DP Hyde, Dhouha Maatoug, Doriane Terraillon, Eléonore Wismes, Emmanuelle Decraques, Federico Berardi, Hélène Tchen, Hugo Despis, Jeanne Lucas, Jules Lè Van Nhuong, Laurie Basset, Laure Sée, Léo D’Oriano, Louis Dewynter, Lucas Laurent, Lucie Sassiat, Margaux Piette, Matthieu Delbreuve, Nicolas Despis, Philippe Billemont, Sandra Gramm, Selim Djegham, Sigurd Grünberger, Thierry Lebraly, Troy Judkins, Verrat Toussaint.","brand":"TROPIK TROPIK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51151882158389,"sku":"1008798305862","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/291b4822-970e-4613-8eb9-40d84968005b.jpg?v=1753520559"},{"product_id":"2000762390396","title":"Revue Diapo N°004","description":"The forth issue is dedicated to Yamatani Yusuke's long-term work \"Onsen\". 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With a proud number of 92 contributors, the artists and writers featured in this issue offer a starting point for conversation and contemplation on the potential of images today, and a projection of those we wish to see tomorrow.\n\nMagazine reflects on the museum’s legacy and the role of the photographic medium in society through the question: what makes an image stand the test of time? Featuring 92 contributors from across photography and beyond, the issue brings together portfolios, conversations, and personal reflections – from Tyler Mitchell to Marina Abramović, Sakir Khader, Lebohang Kganye, Oluremi C. Onabanjo, and Gem Fletcher, Deborah Willis.\n\nThis magazine offers a starting point for conversation and contemplation on the potential of images today, and a projection of those we wish to see tomorrow. ","brand":"FOAM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51285431091509,"sku":"8720892333827","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/c037e459-a8f9-4dc4-a0ec-eefa5d690778.png?v=1763032033"},{"product_id":"coeur-magazine-numero-01","title":"Coeur Magazine - Numéro 01","description":"Coeur Magazine seeks to represent and unveil the moments that belong to us.Those intimate fragments, sometimes captured, sometimes projected on screen. Coeur aims to gather these personal and intangible instants, to reveal what we often hide behind the place we call our secret garden — that inner space where we meet ourselves, where our thoughts and unspoken words are kept safe. Intimacy also resides in our bodies — vessels of experience, witnesses to the paths we’ve walked. These bodies, shaped by rites and transformations, hold the memory of sensations past. Bodies that, when revealed, expose us. 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We also feature a 38-page photographic love letter to New York and sail through Madagascar's waters.","brand":"IPS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51373129892149,"sku":"1007646594729","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/a51a26eb-2bbb-413a-ac2e-1aea5ec8b885.jpg?v=1759488549"},{"product_id":"9791097772703","title":"Alpii - Revue d'Interrogations Alpines","description":"​Alpii est un espace d’échange sur notre relation aux sommets : ce qui nous y lie, ce que chacun y amène et ce que nous en rapportons, pendant une journée ou tout une vie.\nSans performances ni aventures, Alpii considère la montagne comme un lieu réceptacle de motivations individuelles diverses mais communes à nombreux d’entre nous. Elle interroge de manière large la relation esthétique, symbolique, au travail, à l’organisation quotidienne ainsi que le lien au vivant, à l’autre, à l’expérience physique, à l’équipement et à la nourriture que chacun cultive en montagne.\n\n​n°1, Qui est celui du compagnon​, avec Valentin Lergès :\n​Attentif au temps long, Valentin observe le chemin des plantes, des pierres et des animaux. Il dessine, écrit et photographie les motifs que les montagnes tissent lentement autour de lui. Ami et compagnon de marche de longue date, nous nous sommes retrouvés à Grenoble à la fin juillet, pour aller dans l’Ouest des Écrins. Nos habitudes changées par les éboulements du printemps à La Bérarde. Nous avons exploré pendant quelques jours les vallons voisins de Valjouffrey.\n","brand":"ALPII","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51394404876597,"sku":"9791097772703","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/8f050789-1def-40d6-9d0c-3c4a6194fabb.jpg?v=1760190889"},{"product_id":"9782958767693","title":"Di #2 - Désert","description":" Le numéro 2 de Di rassemble les contributions de onze artistes membres, ainsi que d’une géographe invitée pour l’occasion. Ce numéro, plus étoffé propose un itinéraire coloré entre visions critiques et politiques.","brand":"REVUE DI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51439184019765,"sku":"9782958767693","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/6901e1d9-3742-4c61-9ab7-62b779c820aa.jpg?v=1761411294"},{"product_id":"9782959250200","title":"Di #3 - Insomnie","description":"Sur le thème de l’insomnie, neuf artistes membres y explorent les affres de cet état intermédiaire et transitoire, accompagnés cette fois d’un auteur-scénariste invité. 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Plus, introductions to each portfolio by art historian Dr. Tom Cornelius.\n\nIt is his influence on conceptual colour photography that contributes to Shore’s stature as one of the most important groundbreaking photographers in art history. He pioneered the use of the diaristic snapshot and is well known for shooting the banal in a deadpan documentary style that brought photography into the realm of art, rejecting narrative in favour of the more formal characteristics of time, space, and surface, encouraging us to actively engage with his work and rewarding the viewer for the effort.","brand":"PUBLIC KNOWLEDGE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52015130706229,"sku":"1004472222825","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/58b29c0c-169b-4f51-9387-a0f9a12ec48d.png?v=1764608230"},{"product_id":"2000849905162","title":"Buffalo ZINE ISSUE 21 AW2025-26","description":"This issue was made without models, stylists, hair or makeup artists. Everyone who appears here belongs to the world we’re talking about — they work in fashion, or live around it, consume it, understand it. They are not outsiders dressed up as something else. 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A space where what is enough, simply, is finally seen.","brand":"IPS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52024711741749,"sku":"2000849905162","price":61.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/044709be-a1ae-421c-816c-040830da1da5.png?v=1764851413"}],"url":"https:\/\/librairiesanstitre.com\/collections\/revue-photographie-1.oembed?page=3","provider":"librairie sans titre","version":"1.0","type":"link"}