{"title":"Object Design","description":"","products":[{"product_id":"still-lives-in-the-homes-of-artists-great-and-unsung","title":"Still Lives In the Homes of Artists Great and Unsung","description":"A stunning collection of homes and studios of 15 extraordinary artists, from painter Georgia O’Keeffe’s Abiquiú home and sculptor Isamu Noguchi’s Japanese retreat to new discoveries such as Gordon Onslow Ford’s California haven.\n\n\nNoted photographer Leslie Williamson’s latest book presents the homes and studios from a group of renowned artists, ranging from Barbara Hepworth to Joan Miró. Documented in her inimitable atmospheric style, the images capture how these artists lived and worked.\n\nWilliamson’s images reveal not only these artists’ creative process as viewed through their studios, but also shows how they manifested their creativity in the stylish interiors and the personal touches in the spaces they called home. The spaces featured range from Vanessa Bell’s proto–shabby chic home Charleston in southern England to Andrew Wyeth’s Yankee-chic farmhouse in Pennsylvania. Taken together, Still Lives is a must-have document to inspire and illuminate for art lovers, interiors enthusiasts, and the cultured reader.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803283923253,"sku":"9780847870646","price":79.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/7323442d-f29c-4e5f-aed3-f56e4347cc29.png?v=1753202911"},{"product_id":"sciences-du-design-2021-13","title":"Sciences du Design, n° 13","description":"La notion d'expérience renvoie à deux sens distincts. D'une part elle est un\nvécu situé, cognitif et affectif d'ordre phénoménologique (concept d'Erlebnis) ;\nd'autre part elle agrège l'ensemble des processus interactionnels qui\nconstituent notre relation avec le monde dans la durée, et les compétences ainsi\nacquises (concept d'Erfahrung). Dans la première acception, l'expérience est\nimmédiate et incarnée, alors que la seconde représente la cristallisation d'une\nsomme d'expériences événementielles. Cette dualité crée un jeu de tensions entre\nle vécu, son appropriation et son intégration au fil du temps.  Dans le champ du\ndesign, cette tension est au coeur des démarches de recherche-action,\nrecherche-projet (Findeli, 2005), recherche création (Bruneau et Villeneuve,\n2007 ; Lancri, 2001 ; Léchot Hirt, 2010) ou encore de constructive design\nresearch (Koskinen et al., 2011). Nourries de pragmatisme, ces approches\nreconnaissent que notre compréhension du monde n'émerge pas de purs examens\nrationnels, mais d'un contact sensible et intime avec celui-ci (Dewey, 2005 ;\nHennion, 2007). C'est en rendant compte de la multiplicité des expériences\nvécues que l'on surmonte le dualisme entre théorie et pratique (Dewey, 2005 ;\nThibaud et Thomas, 2004).  Mais si l'expérience est vécue comme intériorité,\nconciliant l'émotionnel, le corporel et l'intellectuel (Dewey, 1934\/2005), nul\nindividu n'agit de manière isolée. La science de la complexité et l'approche\nsystémique ont amené des outils pour comprendre et modéliser les interrelations\nentre acteurs (Morin, 1990 ; Le Moigne, 2005). Les designers, en particulier,\ns'insèrent dans des projets faisant intervenir de multiples parties prenantes\nimpliquées dans la conception comme dans la réception des propositions.  Ce\ndossier propose un questionnement des expériences vécues de design, à partir des\ncontextes d'intervention, des processus, des acteurs et des interactions. Plus\nque la structure ou la gestion de projet, il s'agit d'étudier des expériences\nvécues de design, c'est-à-dire d'actions ou de relations des acteurs impliqués\nou impactés, dans leurs temporalités ou dynamiques, au sein du projet comme dans\nses externalités.","brand":"UNION DISTRIBUTION - UD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803508285749,"sku":"9782130828600","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhe-YYQ0vmu1LCVNsQMNi3TD3CKS8ShTU-eurpC-AfVWBg-cover-large.jpg?v=1766648469"},{"product_id":"pierre-guariche","title":"Pierre Guariche","description":"The abundant work of PIERRE GUARICHE (1926-1995) accompanies the Thirty\r\n Glorious, like the great administrative and societal changes of the years \r\n1980. Trained by Marcel Gascoin, Guariche began in 1950 as\r\n independent set designer and creator. He has been designing for over ten years\r\n furniture suitable for housing reconstruction and production\r\n serial, relying on innovative publishers, such as Airborne, the gallery\r\n MAI, Steiner, Les Huchers-Minvielle then Meurop, or even Pierre Disderot for\r\n lighting fixtures. Revisiting useful forms in the light of new materials, it\r\n founded the Plastic Research Workshop (ARP) in 1954 with Michel Mortier and\r\n Joseph-André Motte, the first French collective of creators, which will last three\r\n years. From the 1960s onwards, he focused on interior architecture, where his\r\n mastery of space, materials and their implementation imposes it on\r\n numerous projects. He is participating in the Firminy project alongside Le\r\n Corbusier and collaborated with the architect Michel Bezançon on the creation of La \r\nPlagne. Called upon for many major government projects, he developed the\r\n prefecture and the general council of Essonne in Evry and the high court\r\n instance of Créteil. Based on unpublished archives, this work returns\r\n on a route rich in more than 200 developments, almost as many pieces of furniture and\r\n a series of remarkable lighting fixtures, now reissued by Sammode.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803626938677,"sku":"9782376660286","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhdl2iH-V6pKnKijj8BphJ7HgSN2S76YsLkLarTiedTgjQ-cover-large.jpg?v=1776757704"},{"product_id":"lesprit-de-la-chaise","title":"L'Esprit de la chaise : La Collection de Chaise de Thierry Barbier-Mueller \/franCais","description":"The Chair Collection of Thierry Barbier-Mueller \\n \\nThe private collection of\r\n Thierry Barbier-Mueller's chairs are one of the most important in the world.\r\n Initiated in the 1990s, it has developed over time without any problems.\r\n of coherence, favoring everything that is creative and innovative around the same\r\n object. The big names in design rub shoulders with little-known creators and objects\r\n themselves often escape their primary vocation of seating. The result,\r\n The spirit of the chair is a visual feast and a source of inspiration even for \r\nthose who think they have seen it all.⁠ \\n⁠ \\nThis collection of over 600 chairs\r\n is exhibited at Mudac Lausanne from October 2022 to February 2023.⁠ \\n⁠ \\ntexts:\r\n Lorette Coen, Chantal Prod'Hom, Charlotte Savolainen-Mailler, Jamieson Webster⁠\r\n \\ngraphic design: \\n⁠","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49803977654581,"sku":"9783037787113","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/chaise1.jpg?v=1766302412"},{"product_id":"bruther-shelf","title":"Bruther : SHELF \/anglais","description":null,"brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49804073959733,"sku":"9783959057301","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhfnaWpS6mSQa-hus2Gr2OkfKAFYf3ku06GU9_cO1qRHvw-cover-full.jpg?v=1758354098"},{"product_id":"sketchbook-the-industrial-design-of-oscar-tusquets-blanca","title":"Sketchbook: the industrial design of oscar tusquets blanca","description":"\u003cem\u003eSketchbook: The Industrial Design Of Oscar Tusquets Blanca\u003c\/em\u003e - Oscar Tusquets is an artist in the style of the greats of the Renaissance: his acclaimed career has spanned the fields of architecture - with the influential practice he founded in 1964, the Per-industrial Design Studio, painting, sculpture and writing, always with a taste for the figurative and humorous. Reproducing the sketchbook style that Tusquets has favoured over the years, this latest release brings together a comprehensive collection of product sketches dating from the 1970s to the present day and provides insight into Tusquets' creative process, as well as his artistry. These sketches form the historical record of a body of work that defined an entire era of Spanish design, beginning with Barcelona's Gauche Divine movement and inspiring classical and postmodernism with its imagery and charisma.\r\n \\n \r\n\\nThis book includes nearly 200 sketches including some of his most iconic pieces, such as the Dalilips sofa he designed with Salvador Dalí in 1975 and the Varius and Gaulino chairs, which are among his best-selling products. It also contains texts by Ross Lovegrove, Anna Puigjaner, Juli Capella and Tusquets himself.","brand":"ANTENNE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49804138185013,"sku":"9788409182688","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/tusquets_cover_horizontal.jpg?v=1742056821"},{"product_id":"giacomo-balla-casa-balla-anglais","title":"Casa Balla","description":"Récemment ouvert au public, l'appartement de Rome de l'artiste futuriste Giacomo Balla (1871-1958) montre 30 ans de vie et de travail allant de sa première période figurative à l'esthétique futuriste des années 1910 et 20 jusqu'au retour à une figuration plus conventionnelle dans la dernière partie de sa vie. Ce riche témoignage, présenté et inventorié dans cet ouvrage exhaustif, reflète le lien indissoluble entre l'art et la vie qui est à la base de la pensée futuriste.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49804174197045,"sku":"9788829709809","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/9391eebb-d5e7-44e7-9b01-f1ecfc0ecd06.jpg?v=1742139502"},{"product_id":"imaginings","title":"Imaginings","description":"\u003cp\u003eWhimsical clocks, poetic glass sculptures and colorful textile collages: on the playful imagination of Kiki van Eijk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver the past 20 years, the Dutch designer Kiki van Eijk (born 1978) has created an extensive oeuvre including carpets, tapestries, lamps, glassware, furniture and sculptural objects. Her playfulness with form, great attention to tactility and skillful craftsmanship has given her a unique voice within Dutch design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan Eijk's creative process is based on her emphatically independent and lively imagination, which she captures in drawings, sketches and textile collages. Imaginings is an ode to this imagination and presents an overview of Van Eijk's work to date. The book looks closely at her creative process as well, with images and descriptions of objects, sketches and preliminary studies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexts are by Textiel Museum curator Suzan Russeler, theorist Lidewij Edelkoort, painter Marc Mulders and design writer Blaire Dessent.\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49804266766645,"sku":"9789462086104","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/46308a5a-ec68-4329-bbbd-ce15d91f3594.jpg?v=1754391658"},{"product_id":"the-sori-yanagi-appreciation-society","title":"The sori yanagi appreciation society","description":"The Sori Yanagi Appreciation Society book is the first publication outside of Japan on one of the 20th century’s most important industrial designers. Sori Yanagi (1915–2011) is especially known for his ability to merge modernist simplicity and practicality with elements of traditional Japanese crafts in products that are both uncomplicated and beautiful.\n\nFounded by Michael Marriott and Duncan Riches, the Society aims to bring knowledge about his legacy to a wider audience. The book features more than 100 contributions from designers, curators, artists, and critics, including anecdotal and academic texts, drawings, photographs, and more.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50534009307445,"sku":"9783906213538","price":33.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/49b012a5-241a-409c-b60b-e48c023c4172.jpg?v=1742486625"},{"product_id":"cone-wars","title":"Cone wars","description":"Qui aurait pu penser qu’un simple cône de signalisation pouvait avoir une histoire aussi riche et mystérieuse ?\n\nÀ la fin des années 1930, une longue bataille juridique a eu lieu au sujet de la propriété du cône de signalisation. Étonnamment, aucune des deux parties n’a eu gain de cause, car le jury estimait que des marqueurs en forme de cône existaient déjà auparavant.\n\nAlors, quels types d’artefacts en forme de cône ont existé auparavant, et pourquoi ?\n\nÀ mi-chemin entre un projet artistique et un essai visuel, ce livre plonge dans l’histoire des objets en forme de cône, de l’Antiquité à l’ère moderne, mêlant réalité et imagination.\n\nMais “La guerre des cônes” dépasse l’univers des cônes de signalisation et vise à nous inciter à rester vigilants dans notre environnement : comment pouvons-nous observer et évaluer de manière critique ce que nous rencontrons tous les jours ?\n\nLe livre contient également un essai original d’Everett Konemann, PhD, qui examine comment l’IA, les publicités et l’art façonnent notre compréhension du monde dans lequel nous vivons.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50534121111861,"sku":"9789526528601","price":32.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/c1d9b663-de62-48b8-86d5-46a0f729f652.jpg?v=1742320977"},{"product_id":"walking-sticks-anglais","title":"Walking Sticks \/English","description":null,"brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50535261208885,"sku":"9783037787786","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/p6gw0fhyJhfPXTMyqsDZQC7aIaOrjNNP0LpMPR6kKKpGzuwr-PnEgg-cover-full.jpg?v=1766302633"},{"product_id":"dieter-rams-1","title":"Dieter Rams","description":"Dieter Rams is one of the most influential designers of the 20th century. His\n Creations for brands like Braun and Vitsœ have influenced the lives of millions\n of people. For more than sixty years, he defined the characteristics\n aesthetic, technical and functional aspects of some of the products\n most popular consumer products in the world. But Dieter Rams has also distinguished himself\n by his way of looking at the objects around us and by his ability to\n recognize their value and usefulness. Written by design historian Klaus\n Klemp and produced in close collaboration with Dieter Rams himself, this book\n is the first catalogue raisonné of all the designer's works, which\n embodies – both aesthetically and functionally – his unique vision of\n design. The products, presented chronologically, are accompanied\n a detailed description and a complete legend indicating in particular their \nsize and weight. This book is an essential reference guide and\n is intended as a tribute to Dieter Rams' fundamental contribution to history\n industrial design.","brand":"SODIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50535265894709,"sku":"9781838668884","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/c04ba728-a2f4-4814-9d20-eada7ed43ebb.jpg?v=1740327979"},{"product_id":"charlotte-perriand-une-architecte-en-montagne","title":"Charlotte Perriand, a mountain architect","description":"Architect, urban planner, designer, Charlotte Perriand (1903-1999) put her genius\n visionary in the service of mountain development, from Saint-Nicolas-de Véroce\n in Méribel, from the Belleville valley to Les Arcs in Savoie via the\n China. Combining her passion for the mountains with her professional activity, the \nMost of Charlotte Perriand's pre-war architectural projects are\n related to the practice of skiing and mountaineering. Before the birth of holidays\n paid, it specializes in prefabricated housing for leisure, in order to\n make them accessible to as many people as possible. Pioneer of architecture\n bioclimatic, it develops green roofs and the prefabrication of\n buildings using materials found on site and know-how\n premises combined with a modern approach. From 1967 to 1989, she devoted her\n activity in the creation of the Arc 1600 and Arc 1800 stations, one of the largest\n ski areas in France, under the supervision of the developer Roger Godino. It is\n the first time in the history of architecture that a woman has led a\n team of architects responsible for the construction of 25,000 beds. In addition\n the interior architecture of all homes, it determines the \nurban planning choices of the two stations and the architecture of most of the\n buildings, in collaboration with Gaston Regairaz and Bernard Taillefer for Arc\n 1800. For more than twenty years, she worked to design this place of leisure\n winter and summer to share his love of the mountains and nature\n to city dwellers from all over the world.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50535296598325,"sku":"9782376660606","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/1a323bfa-3d54-4e5b-ba21-ed347793815a.jpg?v=1776757594"},{"product_id":"kenya-hara-draw-anglais","title":"Kenya Hara Draw \/English","description":"Kenya Hara inspires the world with his impeccable design – from the subtle atmospheres and environments he creates as the art director of Muji, to his ethereal exhibition designs, to his simple everyday objects, packaging and books. His design aesthetic can be traced back to a private practice: the diligent drafting of ideas and forms in delicate sketches and drawings which ultimately develop into convincing solutions. For the first time in his career, Kenya Hara gives insight into the captivating early stages of his design process. Ranging from attemptedly sketched beginnings to confident designs of complex concepts, “Draw” immerses readers in the renowned designer's forty-year-long process of sketching and drawing by hand, leaving no doubt about the origins of his authentic designs. Set to inspire the next generation of creatives, the book can be read as a gentle, persuasive call for the return to analogous processes in the design cycle.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50550191358261,"sku":"9783037787618","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/2d09c131-41c6-4a67-b270-7bb6123dade2.jpg?v=1741678227"},{"product_id":"kim-hastreiter-stuff","title":"Kim Hastreiter: STUFF","description":"Dans ces pages, vous rencontrerez les amis de Kim Hastreiter : lors d'une fête\nnocturne dans le sous-sol d'une église d'East Village avec Keith Haring, lors\nd'une vente privée d'œuvres d'art avec Jeffrey Deitch dans la cuisine de Phyllis\nDiller, ou lors d'un cocktail improvisé chez Trader Vic's avec Salvador Dalí et\nJoey Arias.\nSTUFF est plus qu'un mémoire, c'est un voyage endiablé, joyeux et mouvementé à\ntravers le dernier demi-siècle de chaos culturel dans la plus grande ville du\nmonde. Que vous soyez un OG ou un enfant, un passionné de culture, un artiste,\nun mordu de design, un fan de mode, un skateur, un collectionneur, un cinéphile,\nun New-Yorkais ou un habitant d'ailleurs, STUFF vous donnera l'impression d'être\nassis avec Kim Hastreiter dans son jardin, au-dessus de Washington Square Park.\nLe livre comporte une couverture exclusive réalisée par l'artiste Jim Joe, connu\npour avoir conçu la couverture emblématique de l'album If You're Reading This\nIt's Too Late de Drake.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50580196065589,"sku":"9788862088312","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ddba2db6-e82f-4870-a45d-8c0d77d8fc3f.jpg?v=1758872038"},{"product_id":"9784861529610","title":"Poul Kjaerholm: Timeless Minimalism","description":"Poul Kjærholm (1929–1980) is counted among the giants of modern Scandinavian furniture design. While mid-twentieth-century Scandinavian furniture is typically associated with the warmth of wood, Kjærholm’s designs were marked by highly disciplined forms shaped from hard stone and metal; his works harmonize well with Japanese architecture, which perhaps explains why he is so well embraced by connoisseurs in the country. This book presents the collection of one such enthousiast, Noritsugu Oda, who specializes in chairs. Some fifty masterpieces along with a wealth of valuable design drawings and archival photographs trace Kjærholm’s career from his beginnings under the noted furniture designer Hans J. Wegner to his death at the age of fifty-one.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50656690733365,"sku":"9784861529610","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/c75d3f61-56a9-4d03-b967-109692d1f7a0.jpg?v=1740662812"},{"product_id":"9781909829244","title":"Innovations \u0026 Executive Toys 1969-1997","description":"In the late 1960s, Richard Loncraine and Peter Broxton started making sculptures and desktop toys for the growing gift market in the United Kingdom. With a background in kinetic sculpture, concrete poetry, and London’s experimental art scene, their products were infused with flair and inventiveness. Their first design, Ballrace, a stylish chrome version of Newton’s cradle, became the defining executive toy of the 1970s and ’80s. The pair went on to prove their knack for the outlandish, creating objects and puzzles to amuse and delight. This book pays tribute to the huge range of Loncraine Broxton products and includes commentary by the designers.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50738097881397,"sku":"9781909829244","price":25.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ff3ed19e-472a-498a-bf26-b6e8b581cac1.jpg?v=1742485961"},{"product_id":"9788887942828","title":"Munari's machine","description":"In this book, Bruno Munari describes, with great seriousness and abundance of detail, machines... useful or useless, certainly unusual: machines for predicting the dawn, a lizard motor for tired turtles, a machine for taming alarm clocks, a tail shaker for lazy dogs... Munari's Machines is a poetic and ironic book that stands out for its inventiveness and creativity. Here Munari shows his ability to fuse art, design and didactics, presenting a series of imaginary machines inspired by the famous American cartoonist Rube Goldberg. Each machine, although the product of pure fantasy, is designed with a sense of realism and functionality, and reflects Munari's profound understanding of the world of design.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50738235375925,"sku":"9788887942828","price":31.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/4302e613-bd6b-46f7-a24f-f8373d16cd7f.jpg?v=1742476148"},{"product_id":"9791254931431","title":"Machines Before Machines","description":"In the 1930s, Bruno Munari drew ‘humorous cartoons’ for Bertoldo and Settebello, accompanying them with ‘puns and strange little stories’ inspired not only by Saul Steinberg, with whom he collaborated, but also by the American cartoonist Rube Goldberg, known as the inventor of the ‘Rube Goldberg machine’. In this book edited by Stefania di Maria, a researcher and scholar of the relationship between art and design, over 40 cartoons published in Settebello in the late 1930s and now part of the private collection of Bruno Munari's heirs and grandchildren are collected. In these early experiments Munari played with freedom and later systematised the process, and taking up these prototypes he produced a book (Munari’s Machines, 1942) which is, reading between the lines, a real design manual. Machines before machines is the new volume in the series of the Quaderni di Spazio Munari, a series of in-depth studies and previously unpublished looks at the work of the great artist and designer starting with the research exhibited at Spazio Munari.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50738332729653,"sku":"9791254931431","price":31.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/d6ad96ae-f56f-401b-96a5-5422cf73e867.jpg?v=1742478896"},{"product_id":"9782492621239","title":"Béton !","description":"Le « Labo d’objet », laboratoire de recherche de l’Unité de recherche Design \u0026amp; Création de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, propose une réflexion visuelle en concevant des images qui associent le béton à des véhicules tels que des voitures, des camping-cars, des tracteurs et des caravanes. Choisi comme matériau central du n°3 de la collection 105\/150, ce matériau à la fois ancien et contemporain incarne des significations culturelles, artistiques et techniques, constituant ainsi une source d’inspiration critique précieuse.\n\nEn s’appuyant sur ces images, le Labo d’objet de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne interroge la manière dont le béton peut dépasser sa fonction utilitaire. En tant que vecteur d’expression, il traverse les époques, questionne notre rapport aux matériaux et ouvre de nouvelles perspectives. À la croisée de la culture industrielle et des expérimentations créatives, entre stabilité et transformation, le béton s’affirme comme un élément critique du design contemporain.\n\n105\/150 est une collection d’albums de poche de dimensions 105 × 150 mm, réunissant des agencements d’images. Chaque volume de 56 pages regroupe un corpus iconographique issu des recherches du Groupe de recherche en art et design de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Les publications réactivent le format de la fameuse Encyclopédie de l’art ABC de Fernand Hazan. Dessinée par J.C. Paillasson au sein du laboratoire IRD (Images-Récits-Documents), elle propose une expérience visuelle sensible des formes iconiques à partir d’enjeux contemporains de l’image.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50788830773557,"sku":"9782492621239","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/32d81600-4ee3-44cb-8204-e929586db6d5.jpg?v=1743678820"},{"product_id":"the-shakers-a-world-in-the-making-anglais","title":"The Shakers : A World in the Making","description":"A close look at the creative production of the United States Shaker communities and their influence on designers and artists past and present\n\nEstablished in the 18th century, the Shakers were a Christian community that embraced principles of social equality, communal property and pacifism, viewing labor and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects and designers up to the present day. The Shakers: A World in the Making accompanies the eponymous exhibition―designed by Milan-based studio Formafantasma―which will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools and commercial goods. Works by contemporary artists and designers, including Chris Halstrøm, Christien Meindertsma and Kameelah Janan Rasheed, enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. The publication includes a rich array of thematic essays contextualizing the Shakers within the wider design, architecture and art canon, detailed studies of selected exhibits as well as personal insights by the contributing artist. Contemporary object and architectural photography offers a fresh perspective on one of the most compelling communal experiments of recent centuries.\nThe exhibition is organized by the Vitra Design Museum, the Milwaukee Art Museum and the Institute of Contemporary Art Philadelphia.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50900376420661,"sku":"9783945852668","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/5f055023-8b97-4601-9ed7-750c512daf7a.png?v=1755869243"},{"product_id":"jean-louis-avril","title":"Jean-Louis Avril","description":"Né en 1935, Jean-Louis Avril étudie l'architecture à l'école nationale\nsupérieure des Beaux-Arts de Paris. La technique est au centre de son processus\nde construction. Dans les années 60, il participe à la contestation avec une\ngénération d'étudiants et de jeunes professionnels dont le groupe AJS Aérolande,\nRoland Castro et de nombreux artistes contemporains. Il se passionne pour le\njazz et s'intéresse à l'art minimal américain en particulier l'œuvre de Donald\nJudd. Cette monographie retrace son parcours et se concentre sur son mobilier,\nqui incarne le goût et les aspirations d'une génération de baby-boomers. En\npleine époque du tout plastique, il image une collection de son temps,\ndémocratique et recyclable. Le choix du Celloderm, un dérivé du carton, permet\nun langage simple et juste sur le plan du design. Les solutions affichent des\nidées fortes : une belle dorme, une fonction pratique, un prix accessible, et\nune gamme chromatique vive et étendue. Ses créations connaissent un grand\nsuccès. Sélectionné dans des expositions historiques : \"L'Univers des jeunes\" en\n1967, \"Les Assises du siège contemporain\" en 1968, La Triennale de Milan en\n1968, il connait une reconnaissance médiatique, avec de nombreuses parutions\npresse. Avec la création de la société Marty-Lac (Les applications du carton) en\n1967 associé avec son beau-père, il rencontre un succès commercial en\ndéveloppant de nombreux modèles de meubles, assises, tables, lits, étagères et\nluminaires. Ils proposent une stratégie, un catalogue, des points de vente et\nune exportation en Angleterre avec Hull traders. Il conçoit même un magasin\nexpérimental à Saint-Tropez avec Andrée Putman. Fidèle à son engagement\nd'architecte, il imagine aussi des espaces intérieurs d'une grande efficacité.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50963978584373,"sku":"9782376660774","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/0844896a-9d41-4702-8036-2f67be55b332.jpg?v=1776757695"},{"product_id":"la-salle-de-bains","title":"La salle de bains","description":"Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers\nses différents usages et �� partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste\net historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et\nsociétale des objets emblématiques de la salle de bains, mettant en lumière\nl'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50977699823925,"sku":"9782378965778","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/f6e1ec2f-1067-4551-9dbd-0f6584989f44.jpg?v=1749131514"},{"product_id":"la-cuisine","title":"La cuisine","description":"Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers\nses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste\net historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et\nsociétale des objets emblématiques de la cuisine, mettant en lumière l'évolution\ndes représentations liées à cet espace domestique apparemment banal.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50977706672437,"sku":"9782378965761","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/9c0fe4df-109c-423a-8f7f-84d78b1d2657.jpg?v=1749132352"},{"product_id":"ruth-duckworth-anglais","title":"Ruth Duckworth \/anglais","description":"The vessel form in its distended hollowness is both a metaphor and a vehicle for an organic feeling that runs through much of [Duckworth’s] work and reflects her own deep empathy for the natural world.\n\n— Martin Puryear\n\nIn the twenty years since the last major publication on the work of Ruth Duckworth, much has changed in how the field of ceramics is understood in relation to the realms of fine art and craft. Always regarding herself as a sculptor rather than a potter or ceramicist, Duckworth was ahead of her time, insisting that her work be considered in the same light and exhibited alongside that of her contemporaries working in bronze (which she also used occasionally), stone, welded metal, and other traditional sculptural media.\n\nThe discourse around ceramics has now caught up to her, and Ruth Duckworth includes an extensive presentation of her work in porcelain and stoneware, revealing the continued and growing influence of this trailblazing artist. As Emmanuelle Cooper wrote in the artist’s obituary: “In both her life and work, Duckworth’s background was one of non-conformity. In Germany, as a young girl, she risked prosecution by defacing a Nazi monument and resented being unable to attend art school because her father was Jewish. Most challenging of all was her determination to gain international respectability as a sculptor working primarily in clay.”\n\nRuth Duckworth includes a foreword and afterword by fellow artists Martin Puryear and Marie Herwald Hermann, along with a deeply humanizing conversation between curator Jo Lauria and Thea Burger, Duckworth’s longtime friend, agent, and representative of her estate.","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51043714728245,"sku":"9798890180827","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/f81527e3-1eae-4faf-95b3-d224582c756d.png?v=1770276791"},{"product_id":"9791254931592","title":"The Last Pot","description":"“The Last Pot” is the second chapter of Il Tornitore Matto, born from an idea of the designer trio EOOS, and brings together the projects of ten designers - Michael Anastassiades, David Chipperfield, Michele De Lucchi, EOOS, Naoto Fukasawa, Giulio Iacchetti, Audrey Large, Daniel Libeskind, Philippe Starck, Mario Tsai - who have grappled with the theme of the cinerary urn. A collection of objects almost in motion, that lose the fixity of the eternal to find their place in our daily domestic life: objects to embrace, stack, read, water, incense... that thus find their natural place in life. Conceived by Alberto Alessi with Giulio Iacchetti, Il Tornitore Matto was born as a place for experimental research in the field of Applied Arts. A project desired by Alberto Alessi to investigate new territories where designer and entrepreneur are free to independently establish the rules of the creative process.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51055235170613,"sku":"9791254931592","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/98f438b0-1643-4841-b705-23e50b834bf2.jpg?v=1751026171"},{"product_id":"9780500298671","title":"The V\u0026A Book of Colour in Design","description":"A beautifully presented survey of design and the applied arts, explored not by use, material, form or date - but by colour\n\nThe V\u0026amp;A Book of Colour in Design is attractively simple: a celebration and exploration of colour, as revealed through objects in the world-class collections of the Victoria and Albert Museum in London. Structured by colour, it offers fascinating insights into the choices made by designers and makers from across the world and throughout history.\n\nEach chapter begins with a brief introduction that considers the history, symbolism, and use of an individual colour. Objects - from items of jewelry, textiles, glassware and ceramics to furniture and more - are reproduced in a visual selection that explores the varied hues of every colour. However different objects within each section may be in their detail and meaning, they are united by their common colour, revealing surprising connections between them. Throughout, narrative captions bring together disparate items from across the V\u0026amp;A's collection to explore the universal significance of colour in art and design.\n\nBeautifully designed, this highly visual, colour-led survey of design and the applied arts is a compelling sourcebook with broad appeal for anyone interested or involved in all aspects of visual culture.\n","brand":"INTERART DIFFUSION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51185860575541,"sku":"9780500298671","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/4c13ba5c-c626-43dc-8e88-50b35992f33f.png?v=1770450168"},{"product_id":"9791037511782","title":"Isamu Noguchi","description":"Sculpteur, et aussi designer, scénographe, architecte, paysagiste… Isamu Noguchi (1904–1988) a été un artiste complet, liant intimement son art à sa vie, à la vie. Entre États-Unis et Japon – ses deux patries –, entre abstraction et figuration, entre tradition et modernité, il a inlassablement créé, sans jamais se soucier des frontières. Artiste phare de la scène internationale de l’après-guerre, il est aussi connu pour ses lampes Akari, une lumineuse réinvention de la lanterne japonaise. Et si ses œuvres sculptées appartiennent aujourd’hui aux collections des plus grands musées, elles occupent aussi l’espace public des villes où elles se font terrain de jeux, de méditation ou de contemplation – de vie en tout cas, pour le plus grand nombre.","brand":"INTERFORUM EDITIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51252522254645,"sku":"9791037511782","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/a2288378-9cd2-4814-a4c4-0e4bf471e517.jpg?v=1776152888"},{"product_id":"charlotte-perriand","title":"Charlotte Perriand","description":"Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.\n\nArchitecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la\nmodernité, Charlotte Perriand (1903–1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter.\nPartageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré,\nelle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice\ndans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus\ndémunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des\nobjets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du\nxxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte\nintroduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et\nindépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité.","brand":"INTERFORUM EDITIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51252540277045,"sku":"9791037510198","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/82724c5e-8328-4e27-b5a0-39ae611d1dfc.jpg?v=1756453053"},{"product_id":"alvar-aalto","title":"Alvar Aalto","description":"Architecture, Design, Arts Décoratifs...\nLes maîtres du XXe siècle.\n\nAlvar Aalto (1989–1976) est à la Finlande ce que Picasso est à l'Espagne ou\nJames Joyce à l'Irlande. Architecte, il a dessiné et construit des bâtiments,\ndes luminaires, de la vaisselle et des meubles, autant de créations qui\ndésormais symbolisent le pays des 180 000 lacs. Plus que tout, il a fait de la\ncourbe sa signature, puisant son inspiration dans la nature, jouant de la\nlumière rasante du soleil de minuit, magnifiant la neige et les forêts de\nbouleaux. Né à une époque où l'éclectisme régnait en maître, il a au fil des\nannées parcouru les styles, du romantisme national au modernisme pur et dur,\navant d'assouplir son oeuvre en s'ouvrant à l'humanisme. Alvar Aalto, ou\nl'architecture réenchantée.","brand":"INTERFORUM EDITIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51252550435125,"sku":"9791037511799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/64712e8c-973a-4f53-9aeb-06afed1e77f3.jpg?v=1758872602"},{"product_id":"oscar-niemeyer","title":"Oscar Niemeyer","description":"Peu d’architectes ont eu comme Oscar Niemeyer (1907–2012) la chance d’édifier une ville qui plus est une capitale : Brasilia cité futuriste aux formes ondulantes éclatantes et sensuelles. Au fil de sa carrière de Rio de Janeiro à Paris de New York à Milan ce surdoué du béton des dômes et des colonnes a construit des dizaines de musées ministères logements villas meubles et sculptures... On lui doit notamment le siège du Parti communiste français à Paris ou la Maison de la culture du Havre. Celui que tout un peuple appelait simplement Oscar est resté actif jusqu’à sa disparition à l’âge de 105 ans de quoi bâtir un siècle d’icônes modernes.","brand":"INTERFORUM EDITIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51252550533429,"sku":"9791037512543","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ce55e98c-7d05-4b88-9692-f8b40a529b92.jpg?v=1763710765"},{"product_id":"ettore-sottsass","title":"Ettore Sottsass","description":"Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.\n\nCréateur inclassable, Ettore Sottsass (1917 - 2007) s'est rêvé peintre et\nsculpteur avant de devenir architecte. Mais c'est surtout dans le domaine du\ndesign qu'il s'est illustré : il a dessiné le tout premier ordinateur européen,\ninventé un nouveau vocabulaire pour la céramique et le verre... et à 65 ans, il\nest devenu l'incarnation de la nouvelle avant-garde des années 1980 avec la\ncréation du groupe Memphis et son mobilier coloré aux lignes toujours culte\naujourd'hui. Son parcours (re)bondissant, entre architecture et design,\nindustrie et artisanat, poésie et métaphysique, a marqué le xxe siècle d'une\nempreinte singulière et durable.","brand":"INTERFORUM EDITIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51252550631733,"sku":"9791037510181","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/19c1f7de-d627-4f59-bbbc-ec956ef992bd.jpg?v=1756453038"},{"product_id":"pierre-paulin","title":"Pierre Paulin","description":"Pierre Paulin (1927–2009) fut un designer hors norme hors cadre suivant son instinct sur les chemins escarpés de la créativité. Il fut le premier à faire entrer les décors de la modernité à l’Élysée ses fauteuils Tongue Ribbon ou Groovy vintage sont cultes. ses systèmes de mobilier modulable sont aujourd’hui collectionnés par les amateurs d’art... Il dessina des assises sculpturales à coup de tubes, de mousse, et de textiles housse aux couleurs pop comme des collections artisanales destinées à l’exercice du pouvoir: Des produits industriels comme des espaces qui métamorphosant les volumes laissaient parler l’époque. En un demi-siècle il a accompli l’exploit d’interroger toutes les facettes du design avec un talent qui résonne encore aujourd’hui.\n","brand":"INTERFORUM EDITIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51252588052789,"sku":"9791037512550","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/45bc4e3f-b5d7-4b4f-87b2-f3af57e44359.jpg?v=1762501533"},{"product_id":"charles-et-ray-eames","title":"Charles et Ray Eames","description":"Créateurs ouverts, curieux et passionnés, Charles (1907–1978) et Ray (1912–1988)\nEames laissent une œuvre constituée de plus d'une centaine de meubles,\nvéritables best-sellers du design dont beaucoup sont toujours édités et vendus\naujourd'hui. Communicants de génie, ils ont révolutionné les modes d'exposition\nen associant les pratiques artistiques afin de captiver le public le plus large.\nLa présence de leurs œuvres dans les collections de musées majeurs, du Centre\nPompidou (Paris) au Victoria \u0026amp; Albert Museum (Londres), en passant par le Los\nAngeles County Museum of Art ou le MoMA (New York), affirme leur contribution\nessentielle à l'art du XXᵉ siècle.","brand":"INTERFORUM EDITIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51252704608565,"sku":"9791037513816","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/5f18d72a-2a35-44f3-a8f9-277296afe129.png?v=1757058197"},{"product_id":"eileen-gray","title":"Eileen Gray","description":"Discrète aventurière, à la fois curieuse et solitaire, aussi déterminée\nqu'insaisissable, Eileen Gray (1878–1976) a profondément marqué de son\navant-gardisme l'histoire de l'Art déco et de la modernité. Tout à la fois\npeintre, designer, architecte et photographe, la créatrice irlandaise installée\nà Paris se distingue des artistes de son temps par son indépendance d'esprit,\nson audace et sa liberté. De ses paravents en laque à ses meubles en tube de\nmétal, elle ne cesse d'innover, se jouant des frontières entre l'art et le\ndesign. Chargées d'émotion et de poésie, ses œuvres inspirent aujourd'hui les\nplus grands créateurs. Sa villa E-1027, construite en 1926 à\nRoquebrune-Cap-Martin, est considérée comme l'un des plus brillants\nchefs-d'œuvre de l'architecture du XXème siècle.","brand":"INTERFORUM EDITIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51252707164469,"sku":"9791037513809","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/d57f7055-2451-440a-aab5-3793d1e78fd7.png?v=1757058212"},{"product_id":"andrea-branzi-le-regne-des-vivants","title":"Andrea Branzi, le règne des vivants","description":"Designer, architecte, théoricien, professeur, auteur de nombreux ouvrages,\nAndrea Branzi a accompli une œuvre considérable, tournée vers une\nexpérimentation radicale du design, qui interroge la société post-industrielle\ndes XXe et XXIe siècles. Membre du groupe Archizoom Associati de 1964 à 1974, il\nparticipe à la création du Studio Alchimia en 1977 avant de rejoindre le\ncollectif Memphis en 1981. À travers dessins, objets de design, projets\nd’architecture, peintures ou encore installations, Branzi s’intéresse au rapport\nentre le design industriel et la notion de « nature », qui n’existe plus en tant\nque telle, mais devient une « seconde nature » artificielle. Pour Branzi, le\ndesign est avant tout émotionnel. Son œuvre protéiforme questionne\nl’environnement domestique et les objets qui nous accompagnent : comment donner\n« un monde hospitalier » aux hommes, aux vivants ? Quel est le sens de notre\nappartenance au « règne des vivants » ? Catalogue de l’exposition « Andrea\nBranzi, le règne des vivants » se tenant au musée des impressionnismes Giverny\ndu 11 juillet au 2 novembre 2025, dirigé par Marie-Ange Brayer, conservatrice en\nchef, cheffe du service Design et prospective industrielle au musée national\nd’Art moderne, Centre Pompidou.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51367618642229,"sku":"9782376661108","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/07902db8-af06-480c-ab0d-6a197674b23d.jpg?v=1776757696"},{"product_id":"jean-michel-frank-une-aventure-sud-americaine","title":"Jean-Michel Frank, une aventure sud-américaine","description":"Ce livre retrace l’aventure sud-américaine d’un des plus grands\ndécorateurs français du XXe siècle, Jean-Michel Frank, qui a œuvré pour des\nclients issus de grandes familles nord et sud-américaines : Winnaretta Singer,\nElsie de Wolfe, Nancy Cunard, Luis Maria Carreras Saavedra, Felisa de\nSantamarina… On sait moins que c’est une femme exceptionnelle, francophile et\namatrice d’art moderne, amie de Picasso, la chilienne Eugenia Errazuriz, qui a\nouvert la voie américaine au célèbre décorateur parisien et à son équipe d’amis,\ndont Alberto Giacometti, Christian Bérard, Emilio Terry, Salvador Dalí. C’est\nelle qui a convaincu Jean Michel Frank qu’« élégance veut dire élimination »\n(des moulures, des tentures et du mobilier encombrant). De 1928 à 1932, elle lui\na ouvert les portes de la clientèle des riches familles argentines, puis à\npartir de 1932, la société COMTE établie à Buenos Aires, a reproduit, avec son\nassentiment, les modèles de Jean-Michel Frank, dont l’iconique fauteuil «\nConfortable ». La société COMTE, fondée par Ignacio Pirovano, un parent\nd’Eugenia, est alors capable de rivaliser avec les grandes maisons françaises\net, entre 1932 et les années 1950, le mobilier produit pour l’élite argentine\nest, comme en témoigne l’architecte et décorateur André Arbus, d’un haut niveau.\nEn 1940, c’est une autre femme, l’écrivaine et mécène Victoria Ocampo, qui\naccueille à Buenos Aires Jean-Michel Frank qui a fui Paris occupé par les nazis.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51367619920181,"sku":"9782488271042","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/793a6696-9906-471e-999e-650b527dd0f1.jpg?v=1774597372"},{"product_id":"georges-jouve","title":"Georges Jouve","description":"Monographie sur le céramiste Georges Jouve","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51367620116789,"sku":"9782376661061","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/077dceec-43ac-4b97-97a2-0fb8f2264949.jpg?v=1767979861"},{"product_id":"made-in-italy-destinazione-america-1945-1954","title":"Made in Italy in mostra","description":"Ce volume fait partie des études les plus récentes sur les échanges culturels et\néconomiques italiens au XXe siècle, dans lesquelles les relations avec les\nÉtats- Unis d’Amérique apparaissent comme un cas exemplaire, à étudier à la\nrecherche de nouvelles idées sur les origines et les développements de la\nmondialisation. Dans un tel scénario, qui a vu la contribution décisive de Carlo\nLudovico Ragghianti, les conditions ont été créées pour le soutien et la\nvalorisation de la culture artistique, du design et de la production -\nartisanale et industrielle - de l’Italie, avec des répercussions significatives\nsur la composition d’une imagerie identitaire collective largement utilisée,\nlongtemps, dans la promotion du design et du made in Italy. La publication,\ncaractérisée par une forte orientation interdisciplinaire - oeuvres picturales,\nsculpturales et graphiques, objets d’art appliqué et de design, accessoires de\nmode, dessins d’exposition, produits et documentation - analyse le scénario\ndécrit ci-dessus, en abordant des sujets tels que les relations politiques et\nculturelles dans l’Italie d’après-guerre, les réseaux internationaux qui ont vu\nl’implication d’hommes politiques, de critiques, d’artistes et de designers\nd’une importance particulière, ainsi que l’histoire de manufactures\nprestigieuses, dont certaines sont encore en activité aujourd’hui.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51367620149557,"sku":"9791255611448","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/30665e79-afc4-4817-b07a-6d3603e4529c.png?v=1762363594"},{"product_id":"conspiratorial-design-information-design-for-the-bigger-picture","title":"Conspiratorial Design Information design for the bigger picture","description":"This book deals with Design and Conspiracy Theories, two things that are often thought of as opposites. Design is generally perceived as something that simplifies and targets the essence of things; something that should say the Truth. Conspiracy theories instead are far-fetched and create confusion. Design is expected to be able to bypass false rhetorics because its very premise is to deal with how things work in reality. However, what is argued in this book is that design and conspiracy theories mirror each other. They act with similar goals and they adopt comparable representations. They intersect in their practices and in their artifacts because they share a common ground at their fundaments. This common ground is Conspiratorial Design.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51371047026997,"sku":"9789083449876","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/76ed3683-8a40-4bdf-9f31-349c575fb7e9.jpg?v=1759408325"},{"product_id":"gerard-ifert-anti-heros-du-design","title":"Gérard Ifert, anti-héros du design","description":"Au cours de sa carrière aussi discrète qu’exceptionnelle, Gérard Ifert fut à la\nfois graphiste, scénographe d’exposition, concepteur de mobilier et photographe,\nencouragé en cela par sa formation à l’école des Arts et Métiers de Bâle\n(Allgemeine Gewerbeschule) à la fin des années 1940, puis par son intégration\ndans l’équipe pluridisciplinaire des expositions du Plan Marshall à Paris au\ntout début des années 1950. Né à Bâle en 1929, arrivé à Paris en 1949, et décédé\nen 2020, Ifert a passé l’essentiel de sa vie professionnelle en France, avec\nquelques retours temporaires en Suisse, en 1952-1953 dans le fameux service de\ncommunication des laboratoires Geigy, puis en 1963-1964 lorsqu’il contribue à la\nconception de l’un des secteurs de l’exposition nationale suisse de Lausanne. De\n1953 à 1960, il rejoint le service des expositions de l’ambassade américaine à\nParis, puis du Centre culturel américain. Il s’installe ensuite à son compte,\naccompagné par Rudi Meyer à partir de 1964. Malgré ces multiples casquettes et\nsi l’on considère les nombreuses occurrences de publications et d’expositions de\nson travail au cours de sa carrière, on peut s’étonner que l’addition de ces\nmarques d’intérêt n’ait finalement pas permis à Gérard Ifert d’accéder à une\nreconnaissance égale à celle d’autres designers de sa génération. L’une des\nraisons en est certainement, et paradoxalement, une pratique très diversifiée\nqui a pu nuire à une identification claire de son activité. Cet ouvrage\nmonographique entreprend ainsi de retracer sa carrière à travers quatre textes.\nSous des angles différents, chacun d’entre eux revient sur l’approche\npluridisciplinaire du « Suisse de Paris» et interroge d’une façon singulière sa\nfaçon d’exercer le design, propre au contexte de la deuxième moitié du\nXXe siècle. Ces contributions s’appuient sur des échanges inédits entre les\nauteurs et Gérard Ifert, sur ses archives personnelles, et sont nourris d’une\niconographie riche reproduite ici pour la première fois.","brand":"BELLES LETTRES - BLDD S.A.S.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51371389092149,"sku":"9782494983267","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/bdc80b02-4ee4-4ff1-ba61-65d2d17b0617.jpg?v=1760201537"},{"product_id":"la-tente-de-camping","title":"La tente de camping","description":"Le cinquième volume de Typologie, collection de livres de design sur les objets\nordinaires, est dédié à la tente de camping.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51372912935221,"sku":"9782490958085","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/36eb6535-7a2a-49d7-939b-0b8688c467dd.jpg?v=1759480582"},{"product_id":"lencyclopedie-des-objets-impossibles","title":"L'Encyclopédie des Objets Impossibles","description":"Un inventaire critique et illustré d'objets de cinéma et de ciné-objets\nimpossibles, improbables, impensables et à penser, issu d'un vaste travail de\nrecherche pour envisager les connexions et enrichissements mutuels entre le\ncinéma et le design, tous deux considérés comme des réservoirs à fiction, avec\nune trentaine de contributions, essais théoriques ou notices de chercheur·ses en\ndesign et de designers (Pierre-Damien Huyghe, Joséphine Jibokji, Vincent\nBeaubois, Emmanuelle Caccamo, etc.).\n\nContributions de L'Agence du doute, Vincent Beaubois, Pierre Bourdareau,\nEmmanuelle Caccamo, Karim Charredib, Henri Desbois, Irène Dunyach, Guim Espelt,\nGuillaume Gomot, Arthur Grouillard, Éline Grignard, Pierre-Damien Huyghe,\nJoséphine Jibokji, Anne-Cécile Lenoël, Anthony Masure, Fanny Maurel, Manon\nMénard, Carole Nosella, Saul Pandelakis, Jean-Étienne Pieri, Élise Rigot, Lucie\nSoquet, Flavia Soubiran, Ketty Steward, Arnaud Widendaele.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51373137035573,"sku":"9782378965426","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/ce428ee1-9b5b-4733-9088-62fd0b347f51.jpg?v=1759489592"},{"product_id":"25-facons-de-planter-un-clou","title":"25 façons de planter un clou","description":"Un récit autobiographique et une méditation sans compromis sur le sens du\ndesign, par la voix de celui qui a représenté la conscience éthique et politique\nde la discipline dans la seconde moitié du XXe siècle.","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51414445130037,"sku":"9782378962012","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/c0330f52-c2cc-4b96-9302-1e3642f9a249.jpg?v=1760633542"},{"product_id":"9789462265462","title":"Proud South Craft","description":"The revival of craft today reflects society’s desire for authenticity and tactility, complementing our modern mode of living. Yet craft also embodies our urgent need to affirm the power of humans over machines and artificial intelligence. Hence, the idea of an activist counterculture emerges, where the handcrafted can become a revolutionary movement. Curated by Lidewij Edelkoort and designed by Mariola Lopez Mariño, ‘Proud South Craft’ is the second volume in a series celebrating the creative forces of the new Global South. Through the expressive lens of contemporary craft, embraced as a transformative tool, it highlights textiles, ceramics, woodwork, basketry, stonework, and more.","brand":"IDEA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51427705979189,"sku":"9789462265462","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/8fbe82e8-071f-41aa-abd8-3e74a6f0121b.jpg?v=1761057674"},{"product_id":"ishinomaki-laboratory","title":"Ishinomaki Laboratory","description":"À une époque où la sensibilisation à l’environnement devient de plus en plus\nimportante, la philosophie du laboratoire d’Ishinomaki, axée sur\nl’après-catastrophe et le bricolage, reflète l’évolution des para- digmes dans\nle domaine de la conception de meubles aujourd’hui. Ishinomaki Laboratory est né\nau lendemain du grand tremblement de terre de l’est du Japon en 2011. Initié par\nl’architecte Keiji Ashizawa, il s’agissait à l’origine d’un atelier\ncommunautaire destiné à aider les résidents touchés par la catastrophe à\nreconstruire des meubles à partir des matériaux disponibles. En plus d’organiser\ndes ateliers de bricolage, Ishinomaki Laboratory a également participé à la\nrestauration de magasins locaux. La pertinence et l’attrait de ces produits bien\nconçus mais peu technologiques ont rapidement trouvé un écho dans le monde\nentier. Aujourd’hui, Ishinomaki Laboratory s’est imposé comme une figure de\nproue du design contemporain, cer- taines pièces étant considérées comme des\nclassiques du design japonais contemporain. Ce livre marque 10 ans d’activités\nprolifiques, en donnant un aperçu de l’histoire de la marque, des produits et\ndes nom- breuses collaborations avec des designers reconnus et des partenaires\ndu monde entier qui donnent forme à cette expérience en cours. Il offre surtout\nune démonstration tangible des solutions possibles pour repenser la conception\nde meubles à partir d’impératifs environnementaux.","brand":"ART AND PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51430474973493,"sku":"9781948765817","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/27bd61b6-92c0-4af3-8265-e77daab721ca.jpg?v=1761132141"},{"product_id":"9781036929039","title":"Riccardo Dalisi","description":"This publication is dedicated to Riccardo Dalisi (1931–2022) – an influential Italian figure whose work bridged architecture, design, art, and social engagement. A pioneer of Italian radical design and participatory architecture in Naples, Dalisi was celebrated for his experimental spirit and poetic approach.\n\nThrough archival photography, sketches, design objects, and poetry, the book offers a rich visual portrait of his multifaceted practice. It captures both the depth and playfulness of his work, alongside his collaborative, community-driven projects. A vivid tribute to a visionary who redefined the boundaries of creativity.","brand":"PUBLIC KNOWLEDGE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51490620047669,"sku":"9781036929039","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/813d0b6b-c13b-40a0-81ab-5a93ccb0e3c5.png?v=1762861844"},{"product_id":"9782959138928","title":"Martin Szekely Début","description":"Monographie dédiée aux premiers travaux du célèbre designer.\nAprès avoir présenté les premiers travaux de Martin Szekely dans un parcours d'exposition en deux volets (2020-2021 puis 2022), Rémi Gerbeau et Jean-Philippe Mercier consacrent un ouvrage à ces créations – des « meubles attentionnés » – à travers ses premières grandes commandes.\nComplété par une iconographie sensible de vues de d'exposition par le photographe Florent Tanet, cet ouvrage en deux volets donne à voir les lignes déjà si caractéristiques du designer de renommée internationale et son attachement à l'expérimentation de nouvelles technologies dans des objets quotidiens, qui ont su attiré l'œil expert de grands commanditaires.\nMartin Szekely (né en 1956, vit et travaille à Paris) est un designer parmi les plus renommés de sa génération, travaillant à la fois pour des groupes industriels internationaux (Nestlé, Heineken, Hermès), pour des commissions privées, et sur des créations en production limitée. Depuis le début des années 1980, son travail, combinant technologies d'avant-garde et simplicité conceptuelle, s'est développé comme un “retour aux sources” à un mobilier et à des objets produits avec une économie de gestes et une grand attention portée aux matériaux (béton, bois, liège, marbre), plus que comme une forme de minimalisme, auquel il est souvent associé : « Aujourd'hui mon travail m'apparaît comme une soustraction à l'expressionisme du dessin. C'est dans ma relation au design industriel et sa destination vers un public le plus large que cette notion s'est imposée. J'ai pour ambition un résultat économe qui ne soit même pas qualifiable de minimaliste. Un lieu commun. »\nLes œuvres de Szekely appartiennent aux collections permanentes des plus grandes institutions internationales : Centre Georges Pompidou, Musée des Arts Décoratifs, Fonds National d'Art Contemporain (Paris), MUDAM (Luxembourg), Museu do Design (Lisbonne), MoMA, Cooper Hewitt Museum (New York), Winterthur Museum (Winterthur), Kunstgewerbe Museum (Berlin), Kunstgewerbe Museum (Cologne)...","brand":"LES PRESSES DU REEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620996579637,"sku":"9782959138928","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/0ddfd896-71b0-4c5c-8828-7ad972a5b495.png?v=1763574562"},{"product_id":"9781907908934","title":"Exercises in Seating (Volumes 1-3)","description":"3 livres en une seule édition (5 livrets reliés en un seul ouvrage). 296 pages comprenant :\n– Exercises in Seating 3, une toute nouvelle édition présentant 40 sièges conçus et fabriqués depuis 2015\n– Exercises in Seating 2 Réimpression (1ère édition imprimée en 2016) 10 sièges fabriqués entre 2015 et 2016\n– Exercises in Seating Réimpression (1ère édition imprimée en 2015, 2ème édition imprimée en 2017) 37 sièges fabriqués entre 2006 et 2015\n\nOde aux chaises 2025\n\n\"Chères chaises.\n\nVous êtes désormais réunies dans notre paisible maison rouge.\n\nVous êtes au-dessus de nous, dans le hall, pendant que nous dormons. Le hall est vaste, mais votre présence lui donne du poids. Vous incarnez tout cet endroit, les arts, l'artisanat.\n\nCertaines d'entre vous ont été fabriquées à partir d'objets abandonnés, auxquels on a donné un nouveau but. D'autres viennent de loin, dans l'espace et dans le temps, votre ancienneté rendue moderne. D'autres encore ont été assemblées, puis séparées.\n\nDe son esprit et de son corps. Vous êtes si humains, vos bras, vos jambes, vos dos. Vous vous tenez la main en cercle, un commencement mais pas de fin.\n\nAvec amour, \n\nGemma \u0026amp; Ivo \"","brand":"PUBLIC KNOWLEDGE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52011329290549,"sku":"9781907908934","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/9ea3f4f5-0008-45f6-9444-85599d6226ec.jpg?v=1764521965"},{"product_id":"lalpin-chez-lui","title":"L'Alpin chez lui","description":"«L’Alpin Chez Lui - Les Jolis Jouets du Queyras» présente une collection de\njouets en bois artisanaux fabriqués dans les Alpes. Ces figurines naïves aux\ncouleurs vives, imaginées dans les années 1920 par un pasteur pour contrer\nl’exode rural hivernal, captivent par leur graphisme épuré : animaux de ferme,\nfaune alpine, personnages traditionnels, chalets… L’ouvrage privilégie la\nphotographie des jouets sur fonds colorés. Archives et témoignages d’artisans\ncomplètent cette collection, révélant un savoir-faire où l’art populaire rejoint\nune esthétique contemporaine.","brand":"SERENDIP LIVRES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52024123457845,"sku":"9782957309566","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/files\/c22b4abe-832b-4795-a1e8-c76ea68de028.jpg?v=1764848123"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0870\/9023\/3653\/collections\/Installation_view_Aluminum_Furniture_February_23_April_1_2023_Salon_94_Design._Donald_Judd_metal_furniture_various_designs_and_colors_designed_in_1984._Photo_Elisabeth_Bernstein._Cour.png?v=1748710283","url":"https:\/\/librairiesanstitre.com\/en\/collections\/design-dobjets-1.oembed?page=3","provider":"librairie sans titre","version":"1.0","type":"link"}