MOLATHAM

Le premier monologue photographique de Scott Caruth, Molatham, est un verbe arabe qui se traduit littéralement par “couvrir son visage”, mais qui est utilisé en Palestine pour décrire toute personne qui résiste à l’occupation israélienne. Dans ce contexte, le verbe situe le rôle central joué par le médium de la photographie dans l’occupation israélienne de la Cisjordanie, où, pour y résister, les Palestiniens doivent rester anonymes.

Prenant cela comme point de départ, Molatham de Scott Caruth est l’aboutissement d’un effort de six ans pour archiver la pratique sociale de la photographie de portrait en studio en Cisjordanie. En tant qu’instances où les Palestiniens ont choisi de se représenter eux-mêmes par le biais de la photographie, le processus collaboratif du portrait en studio rétablit cette agence politique qui est refusée par l’utilisation de la surveillance par les occupants ou par le ” cadre fétichisé de la destruction, de la violence ou de la perte ” des photojournalistes.

Lancé en 2013, Molatham explore les archives de deux studios de photographie de premier plan en Cisjordanie – Studio Havana et Studio Chaplin à Ramallah. Les développements au sein du médium photographique lui-même, des photographies noir et blanc teintées à la main à celles utilisant Photoshop de nos jours, peuvent être retracés chronologiquement. L’ouvrage explore la manière dont les structures physiques des studios ont été soumises à des restrictions d’accès et à des destructions. Il explore ensuite la manière dont ces objets photographiques personnels et relativement privés deviennent les pièces maîtresses du regard du public, des images largement diffusées qui forment un nœud central de la résistance palestinienne, au sein de l’iconographie politique et de la propagande, avant de retracer leur exposition et leur désintégration ultérieure dans le paysage urbain de la Cisjordanie.