Audimat 21 –

Techno commerciale – Ed Gillett : C’est assez difficile d’avoir une vision objective de ce qui s’est passé et se passe encore dans la scène dance music et en matière de statut des clubs. Est-ce qu’on se focalise sur les rares fêtes un peu belles et sauvages pendant que tout un réseau de lieux ayant pignon sur rue (à défaut d’être toujours accessibles) s’écroule ? Ou bien est-ce qu’il en a finalement toujours été ainsi — les moments vraiment vivants en club, étant, par définition dans des métropoles hors de prix, des accidents, forcément éphémères, arrachés à un espace toujours déjà normalisé et normatif ?

Le blues & les Blancs – Elijah Wald : Le blues a parfois un statut un peu particulier en tant que « racines africaines-américaines » d’une ère rock qui commencerait dans les années 1950 avec ses imitateurs blancs à succès comme les Beatles ou les Rolling Stones, et il est, en partie pour cette raison, associé à des idées d’authenticité et de pureté. Si on détricote un peu cette version de l’histoire, les choses deviennent vite plus compliquées, car il existait déjà une petite industrie commerciale/de divertissement autour du blues, que les intermédiaires blancs ont participé très tôt à façonner…

Le rap des charts – Amy Coddington : Avec son livre How Hip Hop Became Hit Pop, paru l’an dernier chez University of California Press, Amy Coddington apporte un éclairage utile sur ce que nous connaissons avec les débats qui ont opposé « rap de ienclits » et « vrai rap » en France. Sa démarche est simple : regarder les charts, les discours des programmateurs et les positionnements des rappeur·euses, depuis les débuts de la diffusion du rap sur les radios états-uniennes. À la lire, on a l’impression de voir s’inventer en temps réel des repères dont il est aujourd’hui devenu difficile de se défaire. Elle propose ainsi une généalogie du passage : le passage du rap des radios régionales et spécialisées au pseudo-consensus du top 40, et le rapport ambivalent à la popularité qui l’accompagne immanquablement.

Tout son est queer – Drew Daniel : Dans cet article, Drew Daniel apporte une critique de la catégorisation et des normes et y règle ses comptes avec des questions peut-être plus existentielles. Le texte est un peu all over the place, mais de façon assez généreuse et provocatrice : c’est à la fois un essai sur la façon dont l’idéologie fonctionne à travers la musique, une critique des politiques de l’identité et de la diversité, une esquisse de manifeste métaphysique sur l’écoute et le son… avec, au passage, des pistes d’analyse particulièrement séduisantes sur les rapports entre musique, travail et sexualité.

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