Rendez-vous le jeudi 25 juin pour le lancement du livre Crumbs d'Aurélie Joly  Miettes de lumière, miettes d’enfance, miettes de nous. Rien ne reste entier. Mais tout ce qui tombe peut être ramassé en poème pour survivre au désordre. « Crumbs » est une tentative de retenir ce qui, inévitablement, s’efface. À travers une série de poèmes et de photographies, le projet explore les traces laissées par les instants : fragments d’enfance qui s’éloignent, gestes du quotidien traversés par la grâce, éclats de lumière sur la terre et sur les corps… On y retrouve la maternité, la solitude, l’éphémère, la douceur des choses qui se perdent, mais surtout cette poésie discrète cachée dans l’ordinaire. « Crumbs » ne raconte pas une histoire entière : il en rassemble les restes, comme des preuves silencieuses que la beauté existe, juste avant de mourir.

Rendez-vous le mercredi 24 juin pour le lancement et le vernissage de l'exposition associée Twentysix twentysix d'Antoine Savignat  En 1963, Ed Ruscha publie Twentysix Gasoline Stations, livre fondateur ayant profondément déplacé la définition du livre d’artiste contemporain : un livre pauvre, reproductible, où le protocole prime sur l’image elle-même. Soixante ans plus tard, twentysix twentysix reprend rigoureusement cette structure afin de questionner son épuisement. Le projet réunit des artistes ayant rejoué, déplacé ou moqué ce geste éditorial à travers leurs propres publications. Avec Correspondances, mails, lettres et documents liés à la fabrication du projet deviennent une matière documentaire prolongeant la réflexion sur la circulation des formes et sur l’économie du livre d’artiste comme espace autonome d’exposition.

Rendez-vous le mardi 23 juin pour le lancement du livre Lolita Danse publié par Mess/Mestiza Estudio  Actif à Paris dans les années 1980, Lolita Danse est un collectif composé de dix artistes qui refusaient toute hiérarchie, toute forme figée. Ils fusionnaient danse, musique, lumière et costume dans une expérience éclatante, où s’effaçaient les frontières entre scène et vie, entre danseur et chorégraphe, entre performance et jeu. Imprégné de l’élan révolutionnaire de la France d’après 1968 et inspiré par la vision pluridisciplinaire du chorégraphe américain Alwin Nikolais, Lolita Danse cherchait à transcender les identités individuelles, à atteindre une « liberté totale et irrépressible » (Isabelle Bucklow). Leurs performances — qui se déployaient aussi bien sur les scènes des grands théâtres qu’au coin des rues, en France et à l’étranger — combinaient de multiples influences, dans un assemblage foisonnant de gestes et de sons. La mise à jour des archives du groupe par Mestiza Estudio à travers ce livre, révèle une vitalité intacte. Les centaines de documents inédits (carnets, textes, lettres, photographies) retracent dix années d’imagination collective. Ce premier livre dédié au collectif nous invite à découvrir la liberté, la fougue et la force créatrice qui ont façonné l’ère Lolita. Il marque également la naissance de la maison d’édition du studio parisien, Mess. — Je suis entré dans une pièce trop basse de plafond pour la danse mais déjà éclairée comme pour un spectacle, par de petites sources lumineuses frôlant les murs clairs. Je me suis assis sur une chaise face à ce qui devait devenir la scène. La musique, les images projetées, la danse, les entrées, les sorties, tout s’est animé et s’est arrêté trop vite. Je me souviens d’avoir ressenti l’importance de ce moment. Ils ont écrit ensemble une belle et grande page de la danse française des années 1980 et ont su faire vivre un collectif. — Jerôme Franc Ainsi, Lolita Danse était dépourvu d’ego. Dans le sillage du culte de la danse postmoderne pour la négation (incarnée par le « No Manifesto » d’Yvonne Rainer en 1965), devrions-nous tenter de définir ce que Lolita n’était pas ? Lolita (...) n’était ni exclusive ni institutionnalisée, ni précieuse ni puritaine. (...) Lolita était plutôt un concentré de genres et de traditions populaires, classiques et folkloriques ; un syncrétisme du flamenco, des danses brésiliennes, vendéennes, jazz, sardanes, butô et indiennes. Et la danse elle-même n’était qu’une facette de l’approche kaléidoscopique et transversale de Lolita, qui mêlait également genres et styles apparemment discordants en matière de musique, de mode et de scénographie. Au cours des dix années d’existence du groupe, leurs tournées à travers la France, l’Espagne, l’Italie, l’Allemagne, l’Autriche, le Danemark et le Brésil n’ont eu pour effet que de renforcer leur kleptomanie culturelle. (...) Ils ont repoussé les limites de la forme chorégraphique. — Isabelle Bucklow Ce livre constitue la première publication de Mess. Il témoigne de l’expérience collective du groupe Lolita dans le Paris des années 1980. Avec une introduction de Mestiza Estudio, un essai d’Isabelle Bucklow, des conversations avec Sylvie Skinazi, Dominique Boivin et Dominique Rebaud. Lolita Danse était composé de Marcia Barcellos, Philippe Chevalier, Daria Eliès, Catherine Langlade, Alain Michon, Dominique Rebaud, Arnaud Sauer, Santiago Sempere, Thierry Azam et Éric Wurtz.