Design graphique au Japon

Ce livre est le résultat d’une enquête de terrain, de la collecte de témoignages et d’entretiens menés par Alexandre Dimos avec des designers graphique japonais depuis 2018. Il vise à dresser une cartographie d’une génération de graphistes japonais, hommes et femmes, nés entre 1970 et 1990. De ces designers nippons, le public occidental ne connaît que les figures les plus importantes comme Tadanori Yokoo ou Ikko Tanaka. Depuis la Seconde Guerre mondiale, designers indépendants et agences de publicités se partagent les commandes et nombre de leurs productions ont accompagné le développement économique du pays à partir des années 1960. Cependant, près de soixante-dix ans plus tard, qu’en est-il de la production d’une génération qui souhaite affirmer sa singularité au milieu de la production de masse ? À travers la présentation du travail et du parcours d’une vingtaine de praticiens, ce livre entreprend de donner à voir les pratiques et le rôle joué aujourd’hui par cette génération de designers. Cette sélection subjective a été constituée dans le but d’établir une cartographie qui met en lumière la diversité des pratiques contemporaines du design graphique au Japon. Elle propose un échantillon de travaux originaux et inédits pour le public européen. Ce livre est conçu en deux parties : la première présente des textes de chercheurs et historiens du design qui viseront à recontextualiser cette recherche (en s’interrogeant notamment sur la place de la femme dans le champ du design, les avant gardes artistiques ou l’histoire de la constitution du domaine du design graphique au XXe siècle), alors que la deuxième s’attachera à présenter le travail d’une vingtaine de designers contemporains.