Magma n°03 : Archive of the future

Le troisième numéro de Magma, luxueuse publication annuelle grand format de quelque 400 pages inspirée par l'âge d'or des revues d'art d'avant-garde du siècle dernier, réunit 25 artistes, écrivains, cinéastes et compositeurs du monde entier et présente une centaine d'œuvres et de textes inédits. Pour sa troisième édition, Magma publie Archive of the Future, un volume qui réunit vingt-cinq artistes, écrivains, cinéastes et compositeurs du monde entier. Après sa dernière collaboration avec le Centre Pompidou à l'occasion du centenaire du surréalisme (2024), la publication poursuit sa cartographie poétique du monde contemporain, dans un objet à la croisée de l'édition d'art, du manifeste esthétique et de l'archive vivante. Hans Ulrich Obrist, qui signe la préface de cette édition, résume ainsi l'esprit du projet : « Magma est une collection extraordinaire d'archives d'artistes qui nous aide à inventer le futur. Ces archives ne sont pas des lieux de certitude, mais des outils, des prototypes de l'action future et du monde tel qu'il pourrait être. » Dans un monde sans promesse, où l'histoire semble disloquée et l'avenir incertain, Magma interroge le pouvoir des formes artistiques à pressentir le monde qui vient. « L'archive est ce par quoi une société choisit ce qu'elle veut voir, ce qu'elle veut croire et ce qu'elle veut taire. L'archive est politique. Mais sa vérité est ailleurs, elle tient à ce qui déborde la règle. En cela, elle est poétique », précise Paul Olivennes, fondateur et directeur créatif de Magma, avant de poursuivre : « Choisir ce que nous gardons, c'est choisir comment nous regardons ». C'est dans cet espace instable que se dessine une autre temporalité : une archéologie de l'avenir, où les œuvres d'hier et d'aujourd'hui deviennent les fondations du monde de demain. Cette troisième édition rassemble une centaine d'œuvres et de textes inédits. Dans une séries de portraits récents, la peintre américaine Elizabeth Peyton poursuit son exploration métaphysique du visage. Elle concentre l'histoire de la peinture tout entière dans ce territoire minuscule et inépuisable qu'est la figure de l'autre, où se rejoue chaque fois différemment l'énigme de la présence. L'artiste nigériano-américain·e Precious Okoyomon offre une œuvre originale sous la forme d'un insert : un sachet de graines de cosmos, accompagné de ses poèmes. Stephan Crasneanscki dévoile les archives cinématographiques et personnelles de Jean-Luc Godard, accompagnées d'un texte de Patti Smith. À quatre-vingt ans, le réalisateur décida de se défaire de l'ensemble de ses archives. Geste testamentaire ou geste de création, ce dépouillement n'était pas une fin mais une forme extrême de lucidité : reprendre possession de son propre chaos, mettre de l'ordre avant de disparaître. Le sculpteur américain Charles Ray publie cinq enregistrements vocaux réalisés à l'aube, au cours de ses marches quotidiennes à Los Angeles. Entre introspection, souvenirs et dérives conceptuelles, ces monologues composent une œuvre orale hallucinatoire. Dans une série intitulée Ultra Half Negro Symbolism, le peintre français Pol Taburet choisit le noir. L'espace de la voix retrouvée. Un noir matriciel, qui n'est pas une couleur, mais une syntaxe. Au fil des pages, au gré des dessins, fusains et poèmes manuscrits, dans une économie de moyens rigoureuse, se déploie une langue nouvelle. Magma republie la série photographique de Merry Alpern trente ans après le scandale de Dirty Windows aux États-Unis, où, à travers la fenêtre d'un loft, la photographe américaine avait saisi les transactions interdites d'un club de strip-tease clandestin de Wall Street. Une archive coupable, devenue culte.