Un livre pour aborder autrement ce qui s'enseigne et s'apprend en école
supérieure d'art et de design. \n \nComment devient-on créateur∙trice ? Pour
enrichir le regard et échapper à l'entre soi, il était indispensable d'ajouter
des paroles extérieures qui connaissent bien le monde des écoles supérieures
d'art et de design (pour en être issu, y avoir enseigné et/ou les avoir
dirigées). Marc Partouche revient sur la généalogie des écoles d'art et leur
genèse, en réaction à une forme d'enseignement artistique sclérosée au XIXe
siècle et souligne l'importance des artistes dans le développement
d'alternatives. Arnaud Labelle-Rojoux rappelle que les écoles d'art et de design
sont des lieux de production où la technique joue un rôle fondamental, pourvu
qu'elle reste articulée à l'expérimentation et à la réflexion critique. Matali
Crasset nous ouvre les coulisses et prémisses de son devenir designer, de
l'enfance rurale à l'ENSCI-les ateliers en passant par Berlin et Vienne.
Interrogé par Anaël Pigeat, Ange Leccia revient sur son parcours, des premières
années en Corse au Pavillon du Palais de Tokyo, les rencontres avec des
intercesseurs, avant de le devenir luimême. \nPeut-être qu'on devient créateur /
créatrice, quand on ne peut se satisfaire du monde comme il est, dans
l'irrépressible désir de voir d'autres formes apparaître. Peut-être qu'on
devient créateur / créatrice pour interroger quand même l'impérieux « Parce-que
» de l'art, et de toute forme de création, comme le montre les travaux des
diplômés du DNSEP (MASTER) dans le dernier chapitre.
