L’Ombre des Belges

L’Ombre des Belges de Bram Van Stappen est une exploration visuelle qui défie la narration traditionnelle et la logique linéaire, au profit d’une imagerie fragmentée et texturée. L’Ombre des Belges aborde les thèmes de la matérialité, des artefacts culturels, de l’identité, etc. À travers une série d’images principalement jumelées, L’Ombre des Belges évoque un monde où les objets, la nature et la présence humaine s’entremêlent mais ne se résolvent jamais. L’œuvre démantèle les hiérarchies conventionnelles, en présentant des axes comme la surface par rapport à la texture ou le naturel par rapport au culturel, non pas comme fixes, mais comme fluides et en constante évolution. La série remet en question la nature des images elles-mêmes, n’offrant pas de topographie ou de typologie claire. Il s’agit plutôt d’une négociation permanente, où la surface, la texture et la matérialité évoquent les vestiges de l’histoire et les codes culturels sans succomber à une simple fermeture visuelle. Chaque image est animée par la présence et l’absence, créant une séquence où la forme est continuellement défaite et refaite. Dans L’Ombre des Belges, les photos ne se contentent pas de documenter ; elles incitent le spectateur à regar- der au-delà de ce qui est immédiatement visible, à se confronter à la nature fragile, stratifiée et changeante de la réalité.