Lionel sabatté – ce qui reste

Peintre et sculpteur à l’écoute de la matière et du temps, Lionel Sabatté déploie une œuvre où la beauté naît de l’altération, du rebut et de la survivance. Attentif aux accidents, aux traces, aux résidus de son propre processus, il nous invite à reconnaître dans chaque empreinte la possibilité d’une apparition, dans chaque disparition la promesse d’une transformation. Son œuvre engage ainsi une manière d’habiter le temps. À l’occasion de l’exposition Ce qui reste qu’il propose cet automne au musée de la Chasse et de la Nature, à Paris, Lionel Sabatté présente une centaine d’œuvres entre pièces historiques et créations inédites reproduites dans notre catalogue d’exposition. La matière, chez lui, garde mémoire : poussières, cendres, charbon, peaux mortes, souches, textiles, fragments d’ongles ou cheveux deviennent le théâtre d’une métamorphose permanente où se rejoue le grand cycle du vivant. Entre fragilité et résistance, fugacité et persistance, ses œuvres (sculptures, peintures, tapisseries…) incarnent une tension continue entre décomposition et élévation, entre matière délaissée et recyclée, et puissance poétique. Lionel Sabatté explore le monde à travers ses matières et nous le rend palpable. Traversé par une fascination pour les origines, les temps pariétaux, il révèle la force des cycles, nous rappelle que le rebut engendre aussi la vie, et redonne visibilité à ce qui est habituellement relégué. Dans cette attention portée aux restes, dans cette capacité à faire surgir la forme depuis l’informe, affleure une résonance baudelairienne où la boue se fait or. Avec Lionel Sabatté, ce qui reste n’est jamais ce qui subsiste seulement : c’est ce à partir de quoi tout recommence.