Cette nouvelle monographie de l’artiste américain Sean Scully, ayant vocation
d’ouvrage de référence, retrace le parcours personnel et artistique de celui qui
est aujourd’hui perçu, après plus de cinquante ans de carrière, comme une icône
de l’art contemporain, un maître de l’abstraction géométrique. Né à Dublin en
1945, Sean Scully a vécu à Londres avant de s’installer à New York en 1975. Dans
un contexte artistique bouillonnant, encore marqué par l’expressionnisme
abstrait, le pop art et le minimalisme, le peintre va mettre au point son propre
vocabulaire pictural, qu’il ne cessera de développer et d’approfondir au cours
des décennies suivantes, an de créer une œuvre unique et profondément
personnelle. Ce langage fait de bandes, de rayures et d’aplats colorés,
entrelacés ou juxtaposés, aisément reconnaissable, est devenu signature. Il
emprunte à des artistes tels que Henri Matisse, Piet Mondrian ou Mark Rothko,
mais se nourrit également des nombreux voyages du peintre (Maroc, Mexique), de
musique (blues, rythmes afro-américains), de cinéma, de photographie ou
d’architecture. Si les œuvres de Scully sont qualifiées d’abstraites parce que
non figuratives, elles demeurent néanmoins profondément connectées, par leur
titre et leur contenu, à la réalité, qu’elle soit matérielle ou émotionnelle.
Ses créations portent en elles une narration, nous parlent de vie, d’amour ou de
mort, d’espoir ou de désespoir, en même temps qu’elles engagent des réflexions
picturales profondes. Tout au long de sa carrière, l’artiste n’a cessé de se
réinventer, ayant recours à de nombreux médiums, de la gravure à la sculpture en
passant par la photographie. À l’aube de ses 80 ans, sa foi en l’art est intacte
et ses œuvres continuent de questionner et d’enchanter le monde avec engagement,
puissance et sensibilité.
