Nous sommes ravies de vous accueillir le samedi 26 septembre de xx à xxh pour le lancement et une discussion autour du livre 23, rue Ramponeau au fond de la cour  "Après plus d’une décennie passée à faire vivre ce lieu de création, de production et de résidence d’artistes, il semblait nécessaire de marquer une pause, de dresser un état des lieux, de revenir sur ce qui s’y était construit, transformé, inventé. À cela la dimension historique s’est imposée. Avant d’être ce que nous connaissons aujourd’hui, qu’avait été ce lieu ? Qui l’avait occupé, traversé, utilisé ? Quels usages s’y étaient succédé ? Quelles histoires, visibles ou discrètes, avaient façonné ses murs ? Derrière l’activité de la Villa Belleville se dessinait ainsi une histoire plus vaste, celle d’un espace qui nous précédait et qui, nécessairement, nous survivra. C’est pourquoi ce livre n’est finalement pas un livre sur la Villa Belleville. Il est un livre sur une adresse : le 23 rue Ramponeau, au fond de la cour. (…) Sans vouloir être exhaustif nous avons préféré faire ce que nous avons toujours défendu, donner la voix aux artistes. Ceux ayant séjourné ou travaillé au 23 ont été invités à partager leurs regards : historiques, documentaires, sensibles, poétiques ou critiques..." 17x26cm — Couverture toilée sérigraphiée 150 pages — 500 ex 20 euros  ISBN 978-2-492826-36-8 Juin 2026

Rendez-vous samedi 19 sept à 16h pour une présentation et un déballage commenté du livre Miniatures de Radio Minus publié par l’Articho  À l'occasion de la publication du livre "Miniatures, trésors cachés du disque pour enfants", l’équipe de Radio Minus proposera un déballage commenté de documents rares en rapport avec son troisième chapitre, consacré au disque pédagogique. "Chansons d’auteurs, contes musicaux, disques éducatifs ou bandes originales des émissions jeunesse... Sous toutes ses formes, le disque pour enfants est un objet familier dont l'histoire reste pourtant largement méconnue. Sur près de huit-cents pages, à l'échelle mondiale, le livre Miniatures exhume, inventorie et contextualise les trésors cachés les plus surprenants de cette branche à part de l'industrie culturelle qui témoigne de l’impressionnante pluralité des enjeux et des questionnements portant sur le monde de l’enfance. Qui fut la première vedette du disque pour enfants ? Quand et comment ce secteur spécifique de l’industrie musicale vit-il le jour ? Quelle fut la place historiquement allouée aux enfants en son sein ? Et du folk à la pop, du funk au punk et de la musique concrète au free jazz, comment le disque pour enfants évolue-t-il sur le plan stylistique au gré des grands mouvements musicaux de la seconde moitié du XXe siècle ? Structuré en sept grandes sections thématiques, comportant près de soixante entretiens menés avec des artistes, enseignants et spécialistes du sujet, l'ouvrage est également riche d'une iconographie de plus de huit cents images et documents."

Rendez-vous le mardi 22 septembre 2026 à partir de 18h pour la signature du livre “la terre amoureuse (se dit de la terre qui colle aux bottes)” de Rebekka Deubner publié par Rotolux Press et pour le vernissage de l'exposition associée.  “la terre amoureuse (se dit de la terre qui colle aux bottes)” esquisse le panorama d’un espace rural contemporain. Les Deux-Sèvres sont depuis des années le théâtre d’une lutte autour de l’eau et de son partage, s’incarnant dans la construction contestée de mégabassines. Le choc de la manifestation de Sainte-Soline en mars 2023 et son traitement politico-médiatique ont poussé Rebekka Deubner vers son hors-champ : que se passe-t-il sur ce territoire quand il ne s’y passe « rien » ? Composé comme un lent traveling cinématographique à partir des planches contact de la photographe, le livre offre l’étude d’un territoire, de sa faune et de sa flore et des petits gestes quotidiens de celles et ceux qui l’habitent.  La série d’images est entrecoupée de fac-similés du carnet de chants de la chorale militante la Mellitante. Elle est introduite par un essai de Julie Héraut (Se tenir, là), et se conclue sur une nouvelle inédite d’Estelle Benazet Heugenhauser (Tu retourneras au purin). Ce livre est publié avec le soutien à l’édition du CNAP.

Rendez-vous le jeudi 24 septembre pour le lancement du livre Design graphique au Japon - Cartographie d'une génération sous la direction d’Alexandre Dimos Cet ouvrage fait suite à une exposition visible au Signe, Centre national du graphisme de Chaumont en 2023, et au Museum für Gestaltung de Zurich en 2024. Comment les jeunes générations investissent-elles le champ du design graphique aujourd’hui au Japon ? Comment les différentes crises écologiques, sanitaires, ou nucléaires ont-elles influencé leur pratique, et qu’en est-il réellement de la place de la femme dans le champ du design ? À travers une enquête de terrain, la collecte de témoignages et d’entretiens menés par Alexandre Dimos avec une vingtaine de designers depuis 2018, ce livre dresse une cartographie d’une génération de graphistes japonais nés entre 1970 et 1990.  De ces designers nippons, le public occidental ne connaît que les figures les plus importantes comme Tadanori Yokoo ou Ikko Tanaka. Depuis la Seconde Guerre mondiale, designers indépendants et agences de publicités se partagent les commandes et nombre de leurs productions ont accompagné le développement économique du pays à partir des années 1960. Cependant, près de soixante-dix ans plus tard, qu’en estil de la production d’une génération qui souhaite affirmer sa singularité au milieu de la production de masse ?  À travers la présentation du travail et du parcours d’une vingtaine de designers, ce livre entreprend de donner à voir les pratiques et le rôle joué aujourd’hui par cette génération. Cette sélection subjective met en lumière la diversité des pratiques contemporaines du design graphique au Japon et propose un échantillon de travaux originaux, inédits pour le public européen. Avec Yuma Harada (UMA/Design Farm), Kazunari Hattori, Midori Hirota, Yoshiaki Irobe, Atsuki Kikuchi, Kitasenju Design, Aiko Koike, Daito Manabe, Rikako Nagashima, Mariko Okazaki, Tomohiro Okazaki, Shun Sasaki, Syunichi Suge, Tezzo Suzuki, Mina Tabei, Yui Takada (All Right Graphics), Yuri Uenishi et Bunpei Yorifuji. Textes d’Alexandre Dimos, Tetsuya Goto, Uriah Gray, Takashi Kashima, Ray Masaki, Kiyonori Muroga et Sakura Nomiyama.

Rendez-vous le mardi 15 septembre à partir de 18h pour le vernissage et le lancement du nouveau livre de Marianne Tricot "Réjouissances" Réjouissances, de Marianne Tricot, se présente comme une série de petits formats au pastel gras, représentant des scènes de sexe, dites images d’amour, ou plus simplement des moments d’intimité. Au départ, Marianne trouve de tout petits cadres en brocante. De là est née l’envie de montrer de l’intime et des personnes faisant l’amour. Le livre est accompagné d’une discussion sous forme de livret entre Marianne et Olympe de Gê, activiste et réalisatrice de films pornographiques éthiques, pour échanger sur leurs processus créatifs respectifs et réfléchir à la portée politique du sexe en images. Les formes sont souvent floues et les silhouettes à peine reconnaissables. Marianne réinterprète des scènes issues de films pornographiques et joue avec un réalisme relatif des corps brouillant ainsi nos repères habituels.  Le processus de Marianne se fait en plusieurs étapes. Elle découpe les formes dans du papier, utilise des bâtons de pastel gras, à l’huile ou à la cire, pour colorer ces formes qu’elle colle ensuite sur papier pour composer l’image finale. La superposition des couches ainsi visible apportent une force et un dynamisme déroutant à des scènes dont les actions semblent pourtant figées, suspendues. Ces scènes méritent notre attention. Au fil de la série, on prend le temps de regarder ces différentes compositions et corps divers, ces décors multiples, ces positions singulières, sous un oeil nouveau : dans la joie, la légèreté, et le soin. Marianne Tricot est une artiste visuelle née en 1993. Elle vit et travaille en Seine-Saint-Denis. Sa pratique est centrée sur la peinture et le papier découpé, qu’elle déploie sous forme d’oeuvres originales et d’éditions. À travers son exploration du pastel à l’huile, elle investigue sur le monde qui l’entoure en abordant une grande diversité de sujets. Objets du quotidien, activités ordinaires et environnements traversés sont appréhendés par le prisme de l’intime et décortiqués en séries ou suites d’images. Richement colorées et d’une apparente légèreté, ses peintures réenchantent autant qu’elles questionnent notre regard, invitant à une attention renouvelée à notre environnement. En 2025, elle auto-publie Petit Bois, un livre réalisé à la suite d’une résidence dans la forêt boréale québécoise. Réjouissances est son premier ouvrage publié à compte d’éditeur.