Rendez-vous le mercredi 7 octobre à partir de 18h pour le lancement du livre des collections du Miam. À l’occasion de la parution du livre « Les collections du Musée International des Arts Modestes », une présentation de l’ouvrage aura lieu le 7 octobre à la librairie Sans titre, en présence d’Hervé Di Rosa, artiste et co-fondateur du Miam, et de Françoise Adamsbaum, directrice du Miam. « Après “Le grand livre du Musée International des Arts Modestes“ publié en 2021, qui avait l’ambition de revenir sur l’histoire du Miam essentiellement à travers ses expositions, le livre “Les collections du Musée International des Arts Modestes“ apparaît comme une nécessité. Les collections incroyables, non visibles la plupart du temps, méritent de l’être, tant l’ensemble est riche à découvrir. Importantes en volume, elles racontent, comme les expositions, l’histoire du Miam et en montrent l’âme. Objet culturel prophétique, fondé par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc en 2000, le MIAM expérimente sans cesse, et ses collections en font l’écho ! » Françoise Adamsbaum, Directrice du Miam. Pour rendre compte de la richesse de ses collections et de l’esprit du Miam, l’ouvrage se présente sous la forme d’un Abécédaire où les notions, artistes, objets, collections, ensembles offrent un carambolage par l’image. Au moment où le Miam renforce la diffusion de ses collections, ce livre témoigne que les Arts Modestes d’Hervé Di Rosa sont plus vivants que jamais.

Nous sommes ravies de vous accueillir le samedi 26 septembre de xx à xxh pour le lancement et une discussion autour du livre 23, rue Ramponeau au fond de la cour  "Après plus d’une décennie passée à faire vivre ce lieu de création, de production et de résidence d’artistes, il semblait nécessaire de marquer une pause, de dresser un état des lieux, de revenir sur ce qui s’y était construit, transformé, inventé. À cela la dimension historique s’est imposée. Avant d’être ce que nous connaissons aujourd’hui, qu’avait été ce lieu ? Qui l’avait occupé, traversé, utilisé ? Quels usages s’y étaient succédé ? Quelles histoires, visibles ou discrètes, avaient façonné ses murs ? Derrière l’activité de la Villa Belleville se dessinait ainsi une histoire plus vaste, celle d’un espace qui nous précédait et qui, nécessairement, nous survivra. C’est pourquoi ce livre n’est finalement pas un livre sur la Villa Belleville. Il est un livre sur une adresse : le 23 rue Ramponeau, au fond de la cour. (…) Sans vouloir être exhaustif nous avons préféré faire ce que nous avons toujours défendu, donner la voix aux artistes. Ceux ayant séjourné ou travaillé au 23 ont été invités à partager leurs regards : historiques, documentaires, sensibles, poétiques ou critiques..." 17x26cm — Couverture toilée sérigraphiée 150 pages — 500 ex 20 euros  ISBN 978-2-492826-36-8 Juin 2026

Rendez-vous le jeudi 24 septembre pour le lancement du livre Design graphique au Japon - Cartographie d'une génération sous la direction d’Alexandre Dimos Cet ouvrage fait suite à une exposition visible au Signe, Centre national du graphisme de Chaumont en 2023, et au Museum für Gestaltung de Zurich en 2024. Comment les jeunes générations investissent-elles le champ du design graphique aujourd’hui au Japon ? Comment les différentes crises écologiques, sanitaires, ou nucléaires ont-elles influencé leur pratique, et qu’en est-il réellement de la place de la femme dans le champ du design ? À travers une enquête de terrain, la collecte de témoignages et d’entretiens menés par Alexandre Dimos avec une vingtaine de designers depuis 2018, ce livre dresse une cartographie d’une génération de graphistes japonais nés entre 1970 et 1990.  De ces designers nippons, le public occidental ne connaît que les figures les plus importantes comme Tadanori Yokoo ou Ikko Tanaka. Depuis la Seconde Guerre mondiale, designers indépendants et agences de publicités se partagent les commandes et nombre de leurs productions ont accompagné le développement économique du pays à partir des années 1960. Cependant, près de soixante-dix ans plus tard, qu’en estil de la production d’une génération qui souhaite affirmer sa singularité au milieu de la production de masse ?  À travers la présentation du travail et du parcours d’une vingtaine de designers, ce livre entreprend de donner à voir les pratiques et le rôle joué aujourd’hui par cette génération. Cette sélection subjective met en lumière la diversité des pratiques contemporaines du design graphique au Japon et propose un échantillon de travaux originaux, inédits pour le public européen. Avec Yuma Harada (UMA/Design Farm), Kazunari Hattori, Midori Hirota, Yoshiaki Irobe, Atsuki Kikuchi, Kitasenju Design, Aiko Koike, Daito Manabe, Rikako Nagashima, Mariko Okazaki, Tomohiro Okazaki, Shun Sasaki, Syunichi Suge, Tezzo Suzuki, Mina Tabei, Yui Takada (All Right Graphics), Yuri Uenishi et Bunpei Yorifuji. Textes d’Alexandre Dimos, Tetsuya Goto, Uriah Gray, Takashi Kashima, Ray Masaki, Kiyonori Muroga et Sakura Nomiyama.