Nous sommes ravies de vous accueillir le samedi 26 septembre de xx à xxh pour le lancement et une discussion autour du livre 23, rue Ramponeau au fond de la cour  "Après plus d’une décennie passée à faire vivre ce lieu de création, de production et de résidence d’artistes, il semblait nécessaire de marquer une pause, de dresser un état des lieux, de revenir sur ce qui s’y était construit, transformé, inventé. À cela la dimension historique s’est imposée. Avant d’être ce que nous connaissons aujourd’hui, qu’avait été ce lieu ? Qui l’avait occupé, traversé, utilisé ? Quels usages s’y étaient succédé ? Quelles histoires, visibles ou discrètes, avaient façonné ses murs ? Derrière l’activité de la Villa Belleville se dessinait ainsi une histoire plus vaste, celle d’un espace qui nous précédait et qui, nécessairement, nous survivra. C’est pourquoi ce livre n’est finalement pas un livre sur la Villa Belleville. Il est un livre sur une adresse : le 23 rue Ramponeau, au fond de la cour. (…) Sans vouloir être exhaustif nous avons préféré faire ce que nous avons toujours défendu, donner la voix aux artistes. Ceux ayant séjourné ou travaillé au 23 ont été invités à partager leurs regards : historiques, documentaires, sensibles, poétiques ou critiques..." 17x26cm — Couverture toilée sérigraphiée 150 pages — 500 ex 20 euros  ISBN 978-2-492826-36-8 Juin 2026

Rendez-vous le mardi 22 septembre 2026 à partir de 18h pour la signature du livre “la terre amoureuse (se dit de la terre qui colle aux bottes)” de Rebekka Deubner publié par Rotolux Press et pour le vernissage de l'exposition associée.  “la terre amoureuse (se dit de la terre qui colle aux bottes)” esquisse le panorama d’un espace rural contemporain. Les Deux-Sèvres sont depuis des années le théâtre d’une lutte autour de l’eau et de son partage, s’incarnant dans la construction contestée de mégabassines. Le choc de la manifestation de Sainte-Soline en mars 2023 et son traitement politico-médiatique ont poussé Rebekka Deubner vers son hors-champ : que se passe-t-il sur ce territoire quand il ne s’y passe « rien » ? Composé comme un lent traveling cinématographique à partir des planches contact de la photographe, le livre offre l’étude d’un territoire, de sa faune et de sa flore et des petits gestes quotidiens de celles et ceux qui l’habitent.  La série d’images est entrecoupée de fac-similés du carnet de chants de la chorale militante la Mellitante. Elle est introduite par un essai de Julie Héraut (Se tenir, là), et se conclue sur une nouvelle inédite d’Estelle Benazet Heugenhauser (Tu retourneras au purin). Ce livre est publié avec le soutien à l’édition du CNAP.

Rendez-vous le jeudi 24 septembre pour le lancement du livre Design graphique au Japon - Cartographie d'une génération sous la direction d’Alexandre Dimos Cet ouvrage fait suite à une exposition visible au Signe, Centre national du graphisme de Chaumont en 2023, et au Museum für Gestaltung de Zurich en 2024. Comment les jeunes générations investissent-elles le champ du design graphique aujourd’hui au Japon ? Comment les différentes crises écologiques, sanitaires, ou nucléaires ont-elles influencé leur pratique, et qu’en est-il réellement de la place de la femme dans le champ du design ? À travers une enquête de terrain, la collecte de témoignages et d’entretiens menés par Alexandre Dimos avec une vingtaine de designers depuis 2018, ce livre dresse une cartographie d’une génération de graphistes japonais nés entre 1970 et 1990.  De ces designers nippons, le public occidental ne connaît que les figures les plus importantes comme Tadanori Yokoo ou Ikko Tanaka. Depuis la Seconde Guerre mondiale, designers indépendants et agences de publicités se partagent les commandes et nombre de leurs productions ont accompagné le développement économique du pays à partir des années 1960. Cependant, près de soixante-dix ans plus tard, qu’en estil de la production d’une génération qui souhaite affirmer sa singularité au milieu de la production de masse ?  À travers la présentation du travail et du parcours d’une vingtaine de designers, ce livre entreprend de donner à voir les pratiques et le rôle joué aujourd’hui par cette génération. Cette sélection subjective met en lumière la diversité des pratiques contemporaines du design graphique au Japon et propose un échantillon de travaux originaux, inédits pour le public européen. Avec Yuma Harada (UMA/Design Farm), Kazunari Hattori, Midori Hirota, Yoshiaki Irobe, Atsuki Kikuchi, Kitasenju Design, Aiko Koike, Daito Manabe, Rikako Nagashima, Mariko Okazaki, Tomohiro Okazaki, Shun Sasaki, Syunichi Suge, Tezzo Suzuki, Mina Tabei, Yui Takada (All Right Graphics), Yuri Uenishi et Bunpei Yorifuji. Textes d’Alexandre Dimos, Tetsuya Goto, Uriah Gray, Takashi Kashima, Ray Masaki, Kiyonori Muroga et Sakura Nomiyama.