Rendez-vous le jeudi 3 septembre à partir de 18h pour le lancement et la signature du livre Les échelles de Floriant Maricourt et pour le vernissage de l'exposition associée.  L'exposition sera visible du 2 au 13 septembre. Les échelles est un livre sur une forme d'expression spontanée et populaire des habitant.e.s d'une digue. Il reproduit à l’échelle 1:1 un ensemble de photographies argentiques et de dessins à l’encre. Les empilements de pierres ont été faits par les pêcheur.se.s. de la digue de Boulogne-sur-mer. Ce sont des échelles qu’iels utilisent pour monter pêcher depuis le haut du mur. Les tirages réalisés sur du papier périmé ont tous été gardés, qu’ils soient ‘réussis’ ou ‘ratés’, dans l’esprit qui a guidé les pêcheur.se.s au moment du montage de ces pierres. Les piles des tirages couleurs ont été faites par moi-même, en forme de discret hommage, avec des briques ramassées sur place. Les dessins à l’encre continuent d’évoquer cette mer, juste derrière le mur, que l’on ne voit pourtant jamais.

Rendez vous le mardi 8 septembre à partir de 18h pour le lancement du livre de Nina Olivet et Laura Bonnefous intitulé Volume.  « Comme une route universelle qui sépare deux mondes de peau, la ligne d’implantation des cheveux court dans un cercle imparfait. Front, oreille, nuque, oreille, front. La tête est une sphère comme la Terre. Le cuir chevelu est un territoire irrégulier. Ses épis sont comme les nœuds du bois. Des accidents qui renferment notre singularité. Des empreintes digitales en forme du puits, vers nos intérieurs. » Aux frontières de photographie, coiffure et sculpture, Volume dresse le portrait d’un lieu, en mettant en scène ses clients, ses objets, et son atmosphère. Le travail des matières et des formes dessine une vision poétique et narrative du sujet. Laura Bonnefous (Photographe) et Nina Olivet (Coiffeuse) y mélangent leur passion et leur obsession pour un voyage aux mediums pluriels du front, aux oreilles à la nuque et vers une certaine abstraction du cheveu.

Rendez-vous le mardi 22 septembre 2026 à partir de 18h pour la signature du livre “la terre amoureuse (se dit de la terre qui colle aux bottes)” de Rebekka Deubner publié par Rotolux Press et pour le vernissage de l'exposition associée.  “la terre amoureuse (se dit de la terre qui colle aux bottes)” esquisse le panorama d’un espace rural contemporain. Les Deux-Sèvres sont depuis des années le théâtre d’une lutte autour de l’eau et de son partage, s’incarnant dans la construction contestée de mégabassines. Le choc de la manifestation de Sainte-Soline en mars 2023 et son traitement politico-médiatique ont poussé Rebekka Deubner vers son hors-champ : que se passe-t-il sur ce territoire quand il ne s’y passe « rien » ? Composé comme un lent traveling cinématographique à partir des planches contact de la photographe, le livre offre l’étude d’un territoire, de sa faune et de sa flore et des petits gestes quotidiens de celles et ceux qui l’habitent.  La série d’images est entrecoupée de fac-similés du carnet de chants de la chorale militante la Mellitante. Elle est introduite par un essai de Julie Héraut (Se tenir, là), et se conclue sur une nouvelle inédite d’Estelle Benazet Heugenhauser (Tu retourneras au purin). Ce livre est publié avec le soutien à l’édition du CNAP.

Rendez-vous le jeudi 24 septembre pour le lancement du livre Design graphique au Japon - Cartographie d'une génération sous la direction d’Alexandre Dimos Cet ouvrage fait suite à une exposition visible au Signe, Centre national du graphisme de Chaumont en 2023, et au Museum für Gestaltung de Zurich en 2024. Comment les jeunes générations investissent-elles le champ du design graphique aujourd’hui au Japon ? Comment les différentes crises écologiques, sanitaires, ou nucléaires ont-elles influencé leur pratique, et qu’en est-il réellement de la place de la femme dans le champ du design ? À travers une enquête de terrain, la collecte de témoignages et d’entretiens menés par Alexandre Dimos avec une vingtaine de designers depuis 2018, ce livre dresse une cartographie d’une génération de graphistes japonais nés entre 1970 et 1990.  De ces designers nippons, le public occidental ne connaît que les figures les plus importantes comme Tadanori Yokoo ou Ikko Tanaka. Depuis la Seconde Guerre mondiale, designers indépendants et agences de publicités se partagent les commandes et nombre de leurs productions ont accompagné le développement économique du pays à partir des années 1960. Cependant, près de soixante-dix ans plus tard, qu’en estil de la production d’une génération qui souhaite affirmer sa singularité au milieu de la production de masse ?  À travers la présentation du travail et du parcours d’une vingtaine de designers, ce livre entreprend de donner à voir les pratiques et le rôle joué aujourd’hui par cette génération. Cette sélection subjective met en lumière la diversité des pratiques contemporaines du design graphique au Japon et propose un échantillon de travaux originaux, inédits pour le public européen. Avec Yuma Harada (UMA/Design Farm), Kazunari Hattori, Midori Hirota, Yoshiaki Irobe, Atsuki Kikuchi, Kitasenju Design, Aiko Koike, Daito Manabe, Rikako Nagashima, Mariko Okazaki, Tomohiro Okazaki, Shun Sasaki, Syunichi Suge, Tezzo Suzuki, Mina Tabei, Yui Takada (All Right Graphics), Yuri Uenishi et Bunpei Yorifuji. Textes d’Alexandre Dimos, Tetsuya Goto, Uriah Gray, Takashi Kashima, Ray Masaki, Kiyonori Muroga et Sakura Nomiyama.

Rendez-vous le mardi 15 septembre à partir de 18h pour le vernissage et le lancement du nouveau livre de Marianne Tricot "Réjouissances" Réjouissances, de Marianne Tricot, se présente comme une série de petits formats au pastel gras, représentant des scènes de sexe, dites images d’amour, ou plus simplement des moments d’intimité. Au départ, Marianne trouve de tout petits cadres en brocante. De là est née l’envie de montrer de l’intime et des personnes faisant l’amour. Le livre est accompagné d’une discussion sous forme de livret entre Marianne et Olympe de Gê, activiste et réalisatrice de films pornographiques éthiques, pour échanger sur leurs processus créatifs respectifs et réfléchir à la portée politique du sexe en images. Les formes sont souvent floues et les silhouettes à peine reconnaissables. Marianne réinterprète des scènes issues de films pornographiques et joue avec un réalisme relatif des corps brouillant ainsi nos repères habituels.  Le processus de Marianne se fait en plusieurs étapes. Elle découpe les formes dans du papier, utilise des bâtons de pastel gras, à l’huile ou à la cire, pour colorer ces formes qu’elle colle ensuite sur papier pour composer l’image finale. La superposition des couches ainsi visible apportent une force et un dynamisme déroutant à des scènes dont les actions semblent pourtant figées, suspendues. Ces scènes méritent notre attention. Au fil de la série, on prend le temps de regarder ces différentes compositions et corps divers, ces décors multiples, ces positions singulières, sous un oeil nouveau : dans la joie, la légèreté, et le soin. Marianne Tricot est une artiste visuelle née en 1993. Elle vit et travaille en Seine-Saint-Denis. Sa pratique est centrée sur la peinture et le papier découpé, qu’elle déploie sous forme d’oeuvres originales et d’éditions. À travers son exploration du pastel à l’huile, elle investigue sur le monde qui l’entoure en abordant une grande diversité de sujets. Objets du quotidien, activités ordinaires et environnements traversés sont appréhendés par le prisme de l’intime et décortiqués en séries ou suites d’images. Richement colorées et d’une apparente légèreté, ses peintures réenchantent autant qu’elles questionnent notre regard, invitant à une attention renouvelée à notre environnement. En 2025, elle auto-publie Petit Bois, un livre réalisé à la suite d’une résidence dans la forêt boréale québécoise. Réjouissances est son premier ouvrage publié à compte d’éditeur.

Rendez-vous le jeudi 10 septembre à partir de 18h pour le lancement du nouveau roman graphique de Jules Magistry. Blue, Yellow, Purple et Red ont grandi là, au milieu des pavillons rose bonbon, rutilants sous un ciel sans nuage, bleu criard. Pas comme Blue. Lui c’est le « bleu blues », la mélancolie. Mais pour ses trois meilleurs potes, c’est : « Blue fleur bleue ». L’adolescent a beau jouer au foot et à la console avec eux après les cours, on lui fait bien sentir : il est di érent. Trop maniéré, trop sensible. Pas comme eux. Pas comme nous. Il crache sa détresse sur son blog, mais qui le lit ? Et puis il y a White, la menace. Il y a ses insultes dans les couloirs du bahut, et bientôt un rendez-vous est pris : « Je vais te casser la gueule à la fin de la semaine ». Le décompte commence. Quelques jours... avant la fi n de son monde. Blue se prépare à l’impact. Jules Magistryest né en 1991 en Seine-et-Marne. Après un diplôme de graphisme, il commence à travailler comme illustrateur et collabore avec Libération, Le New York Times ou encore Versace. Inspiré par le cinéma et les comics, ses dessins se construisent autour de plusieurs obsessions dont l’adolescence, la violence et les banlieues pavillonnaires, comme celle dans laquelle il a grandi. Plusieurs ont été regroupés dans deux livres édités chez Quintal éditions My Own Private Sketchbooks 1 et 2. Son travail a également été exposé notamment à la Villa Noailles et à la galerie Agnès B.